我的学习与见证（上下册）

作者通过对我国话剧历史的回顾，通过多篇纪念我国戏剧前辈的文章，通过对新时期以来许多重要演出的评论和对多位话剧艺术家论著的评介，对我国话剧进行了历史的、全局性的、通盘的研究和思考。更联系对我国传统戏剧的研究，联系境内外、国内外戏剧交流中涉及的新的戏剧品种进行了研讨，并以研讨中新的课题丰富了我国戏剧教育的内容。

徐晓钟是中国当代有名的戏剧教育家、导演艺术家、戏剧学者，中央戏剧学院教授、博士生导师，他曾担任中央戏剧学院院长，兼任中国戏剧家协会副主席、国家教育委员会艺术教育委员会委员、中国话剧艺术研究会副会长、中国田汉研究会会长等职，现任国家大剧院戏剧艺术总监。徐晓钟投身戏剧事业七十余年，连续从事戏剧教育六十余年，为中国戏剧舞台以及影视界培养了一大批导、表演艺术家和各方面优秀人才。徐晓钟导演了三十余部话剧、歌剧、京剧，他导演的作品《桑树坪纪事》《马克白斯》《培尔·金特》《浮士德》堪称中国话剧舞台上的里程碑。他的导演论著有《导演艺术论》《向“表现美学”拓宽的导演艺术》《新时期戏剧艺术论》（与谭霈生教授合编）。徐晓钟是一位在中国当代戏剧艺术发展进程中站在传统与现代的交汇点上的人物。他提出教学、科研知识结构的三个组成部分：坚持和发展现实主义戏剧美学，在更高层次上学习和继承我国传统艺术的美学原则，有分析地吸收外国现代戏剧的一切有价值的成果。他对斯坦尼斯拉夫斯基的演剧创作方法与布莱希特的“叙述体戏剧”演剧观念做了“兼容”；并坚持“以‘我’为主”，他以自己的影响力推动了东方戏剧与西方戏剧的交汇和融合。 徐晓钟一直呼吁“坚持在体验基础上的再体现的表演艺术”，倡导“以‘再现’美学为基础，向‘表现’美学拓宽，让戏剧艺术飞起来”。徐晓钟是当代中国戏剧界有着重要影响力的前辈艺术家，他经年历久、孜孜以求的创作、教学、研究和推动，为中国戏剧艺术打开了一片广阔的新天地！“中国话剧一百年”之际，徐晓钟被授予“中国有突出贡献的话剧艺术家”荣誉称号。