任冬生舞台设计笔记——舞台创作中的视觉呈现与延展

本书为北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书，该书是从事舞台美术30余年的任冬生的舞台设计笔记。本书首先讨论了舞台空间创作、舞台设计师概念、舞台视觉设计过程以及科技催生下的舞台视觉之个人见解。随后，结合实际作品从传承与再现、重塑与解构、光影与表达、融合与探索等几个方面进行了阐述，分享了个人艺术创作中意向与空间的表达以及如何实现舞台视觉的呈现和延展。

任冬生：北京舞蹈学院舞台美术系主任，国家一级舞美设计，中国舞台美术学会灯光专业委员会常务副主任，北京舞美专业委员会副主任，中国音乐剧协会理事，北京剧协理事，北京舞协理事，演艺科技杂志编委，大凉山国际戏剧节发起人、艺委会成员、视觉总监，中央戏剧学院博士研究生导师、教学实践指导专家，上海戏剧学院客座教授、驻校艺术家，上海音乐学院特聘教授。多次获得“文华奖”、“五个一”等国家级大奖以及俄罗斯“ Benois de la Danse”（伯努瓦奖）“最佳舞美设计奖”代表作：观念演出《对话.寓言2047》

传承与再现

舞剧《铜雀伎》 002

舞剧《洛神赋》 014

舞剧《孔子》 018

舞剧《李白》 024

舞剧《昭君出塞》 030

舞蹈诗剧《粉·墨》 040

音乐剧《火花》 050

舞剧《梁祝》 054

舞剧《杨家岭的春天》 064

重塑与解构

舞剧《宴》 072

舞剧《傩·情》 084

舞剧《记忆深处》 096

儿童剧《我们是秦俑》 106

民族歌剧《盼你归来》 112

音乐剧《在远方》 118

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