模糊的边界：2018—2022年海上纪录片论坛精粹

*跨界交融的学术盛宴：本书聚焦诗歌与纪录片、人类学影像与人文纪录片等多元文体的交叉领域，深度呈现三届海上纪录片双年跨界论坛精华。汇聚诗人、学者、当代艺术家与纪录片导演的思想碰撞，打破学科壁垒，展现不同艺术形式跨界融合的独特魅力与创新可能。？
*权威嘉宾的前沿洞察：论坛邀请数十位深耕跨界创作的资深人士，他们以丰富的实践经验与深厚的学术底蕴，对纪录片跨界融合展开深度剖析。书中观点兼具前瞻性与权威性，为读者提供了解行业前沿动态、把握跨界创作趋势的专业视角。

在不同学科的交叉点上，诗歌与纪录片、人类学影像与人文纪录片、纪录片与当代艺术……属于判然有别而又彼此关联的文体类型。三届海上纪录片双年跨界论坛，分别邀请数十位长期进行跨界创作的诗人、学者、当代艺术家，与一线纪录片导演一起，探讨纪录片与诗歌、人类学、当代艺术的交叉、融合趋势，在当前语境中的理论价值与实践意义，以及对未来影像形态的可能影响。

贾恺，同济大学艺术与传媒学院教授，担任导演/剪辑的纪录片《昨日狂想曲》《无定河》《杜女士的夏天》等曾获釜山国际电影节AND纪录片基金、CNEX基金，在欧洲、亚洲、美洲诸多影展入围、获奖，在NHK（日本广播协会）、SMG（上海广播电视台）等电视频道播放，被芝加哥大学、纽卡斯尔大学等学术机构收藏，并公开发行DVD。已出版《纪录的乌托邦：弗拉哈迪电影研究》（专著）、《弗拉哈迪纪录电影研究》（译著），在核心期刊发表论文多篇并两次被人大复印报刊资料转载，荣获中国高等院校影视学会（国家一级学会）学会奖论文类一等奖等。
黎小锋，同济大学艺术与传媒学院教授，担任导演/摄影的纪录电影《游神考》《遍地乌金》《我最后的秘密》《夜行人》等曾在荷兰阿姆斯特丹国际纪录片电影节（IDFA）、日本山形国际纪录片电影节（YIDFF）、丹麦哥本哈根国际纪录片电影节（CPH：DOX）、瑞士弗里堡国际电影节（FIFF）、韩国全州国际电影节（JIFF）等众多海内外影展入围、获奖；著作《作为一种创作方法的“直接电影”》《纪录片创作》《大地行走：当代中国纪录片人跟踪访谈录》等曾获中国高等院校影视学会（国家一级学会）学会奖优秀著作奖、教材类一等奖、调研类二等奖等。

2018年当代“诗影像”论坛
一、诗性之维 / 002
不确定的“诗影像” 丛峰 / 003
诗中的影像与影像中的诗 林鑫 / 007
诗电影与过去二十年中国的个人创作纪录片 张献民 / 017
在朝向“本真”的途中：当代“诗影像”的文体显现与意义生成 黎小锋 / 021
诗电影、生命哲学以及宗教精神 周洪波 / 034
二、诗意之辨 / 042
诗意化纪录片的原理剖析 聂欣如 / 043
诗意纪录片
——心灵的美学花园 张同道 / 057
诗与电影 朱枫 / 061
底层策略与诗性纪录片 程波 / 063
诗性如何产生？ 陈霖 / 066
三、导演圆桌 / 069

2020年人文纪录片与人类学影像交叉论坛
一、导演观点 / 096
田野之变：古浪及北京影像考察的一些反思 丛峰 / 097
关于人的纪录片 杜海滨 / 106
影视人类学的文本写作
——以影片《祖鲁》为例 刘湘晨 / 113
先锋电影与人类学的交叉 JohnPaulSniadecki（史杰鹏） / 128
井的故事 鬼叔中 / 131
女性视域下的藏地人类学纪录片观察与创作 余孟庭 / 137
二、学术视野 / 144
影视人类学与人文纪录片创作的共通之道 朱靖江 / 145
人文纪录片与人类学影像的相互凝视
——命名、错误与相互平行的知识 张献民 / 149
必须割掉“影像”这根阑尾 陆兴华 / 154
以人和问题为出发点的影像叙事 邓启耀 / 162
纪录片到底是什么？
——从影像话语机制的生成视角出发 贾恺 / 175
人类学视野下的纪录片创作
——以纪录片《虚你人生》为例 姜娟 / 190
三、专家言论 / 196
整体性文化记录的学术观照 李松 / 197
浅谈电视纪录片与人类学影像的关系 杨昭 / 203
关于清影工作室的工作和我的思考 梁君健 / 208
作为纪录影像作品的“中国节日影像志” 马秋晨 / 214
上海国际电影节纪录片单元的人类学色彩 徐铮 / 218

2022年纪录片、当代艺术与创造的摄影机论坛
一、作者论坛 / 224
时间之缝：作为当代艺术的电影笔法 王超 / 225
新技术语境下的影像叙事逻辑 胡介鸣 / 228
实构与问题论
——对照虚构与方法论 丛峰 / 232
“记忆冲撞”：从《周末》到《公园日记》 雷磊 / 237
点评与互动 / 242
二、学术视野 / 248
图像何以行动 李洋 / 249
论文电影作为电影—哲学的一种强连接可能 姜宇辉 / 253
纪录片作为媒介 钱颖 / 257
分形的摄影机：vigeo与反记忆建构 蔡潇 / 263
在纪录片中安放大地 周佳鹂 / 268
电影如何成为一份传单：红色时期的让-吕克·戈达尔 韩晓强 / 281
三、导演访谈 / 289
赵亮：用叙事影像塑造思想的世界 / 291
邱炯炯：在摄影机后面，倾听荒腔走板的生命长歌 / 296
李消非：在“影像句式”与线性叙事之间 / 300
四、圆桌对话 / 305
生存的压力才是故事的引擎 李凝 / 307
这一切似乎都是误会 晋江 / 310
卷入时代境遇，触摸社会肌理 董钧 / 312
摄像机作为我记录和表达的器官，不断生长 邹雪平 / 317
行走的摄影机 王秀岳 / 321
反馈与交流 / 325

附录一：2018年海上影展暨论坛 / 327
附录二：2020年海上影展暨论坛 / 355
附录三：2022年海上影展暨论坛 / 417