Procreate扁平风商业插画设计

这是一本介绍扁平风商业插画创作技巧与设计思想的教程。本书在简要介绍扁平风格所必需的透视与构图、色彩与光影等基础绘画知识后，围绕扁平风插画最为重要的造型技巧、配色思路、光影应用等关键内容进行了细致讲解。除此以外，书中还介绍了一些提升插画创意能力的方法，并通过几种主流的扁平风格插画实战案例呈现出了商业插画构思与创作的完整流程。本书提供了丰富的案例演示和练习场景，非常适合一边阅读思考，一边临摹学习。因此，无论是专业插画师，还是刚刚接触绘画的初学者，都将获得启发，从而掌握扁平风插画的创作技法与设计精髓，创作出有趣的作品。

无

1扁平风插画概述001

1.1扁平风插画的由来002

1.2扁平风插画的特点002

1.3扁平风插画的主流风格006

2快速上手Procreate011

2.1Procreate使用基础012

2.2常用笔刷推荐021

2.3Procreate常用手势操作024

3构图与透视027

3.1构图基础028

3.1.1水平构图028

3.1.2十字构图030

3.1.3三角形构图031

3.1.4对角线构图032

3.1.5S/Z形构图034

3.1.6向心构图035

3.2点线面037

3.2.1点037

3.2.2线040

3.2.3面043

3.3掌握透视的基础概念046

3.3.1一点透视046

3.3.2两点透视047

3.3.3三点透视048

3.4构图要点050

3.4.1画面的平衡050

3.4.2尺寸比例的协调051

3.4.3焦点的设置051

3.4.4线条和形状052

3.4.5案例052

4概括提炼的几何图形造型057

4.1几何图形的造型密码058

4.1.1圆形058

4.1.2方形059

4.1.3三角形060

4.2几何图形的拼接组合061

4.2.1重叠061

4.2.2平铺062

4.2.3拼接062

4.2.4案例063

4.3动物造型066

4.3.1从形状入手066

4.3.2化繁为简067

4.3.3强化动态067

4.3.4大胆简化，精确提炼068

4.3.5案例068

4.4人物造型070

4.4.1人物比例070

4.4.2人物头部071

4.4.3身体和四肢072

4.4.4手和脚073

4.4.5案例074

5色彩知识079

5.1色彩基础知识080

5.1.1色相080

5.1.2饱和度081

5.1.3明度081

5.2色彩心理学082

5.2.1颜色有温度082

5.2.2颜色有时间错觉083

5.2.3颜色有远近083

5.2.4颜色有大小083

5.3色彩搭配方法084

5.3.1互补色配色法084

5.3.2案例085

5.3.3邻近色和同类色配色法089

5.3.4案例091

5.3.5三等分配色法094

5.3.6案例096

5.4色彩秩序099

5.4.1主色、辅助色和点缀色099

5.4.2色彩搭配基本法则100

5.4.3案例103

5.5扁平风插画的上色方法106

5.5.1纯色填充106

5.5.2色块渐变107

5.5.3肌理填充109

6扁平风插画光影的表现113

6.1光影的基础知识114

6.2插画中光影的表达116

6.2.1案例119

6.3扁平风插画常见的光影表达123

6.3.1色块清晰边缘123

6.3.2渐变营造氛围124

6.3.3噪点提升质感125

6.3.4轮廓线条辅助125

7提升创意思维129

7.1如何从临摹跨越到创作130

7.1.1纯临摹阶段130

7.1.2半原创阶段130

7.1.3原创阶段132

7.2如何提升想象力132

7.3提升原创力的技法135

7.3.1画面拆分135

7.3.2案例135

7.3.3变形创新137

7.3.4案例137

7.3.5内容置换139

7.3.6案例140

8扁平风商业插画综合实战143

8.1纯扁平风格案例：花间绽放144

8.1.1背景介绍144

8.1.2项目需求144

8.1.3绘前分析145

8.1.4绘制过程145

8.1.5总结与建议151

8.2噪点肌理风格案例：动物森林152

8.2.1背景介绍152

8.2.2构思创意152

8.2.3绘制过程154

8.2.4总结与建议161

8.3装饰渐变风格案例：心之静谧161

8.3.1背景介绍162

8.3.2项目需求162

8.3.3绘前分析162

8.3.4绘画过程164

8.3.5总结与建议169

8.4描边国潮风格案例：鱼影荷香170

8.4.1背景介绍171

8.4.2项目需求171

8.4.3绘前分析171

8.4.4绘制过程172

8.4.5总结与建议178