布莱克诗画创作的视觉想象与互文研究

本书是作者10余年来关于威廉·布莱克诗画互文以及跨艺术诗学研究的总结性成果，是国家社会科学基金项目的成果。
　　本书旨在构建布莱克诗画互文的理论体系，探究布莱克对经典文学及文艺复兴时期文化和艺术风格的承袭，全面考察布莱克的诗学贡献和艺术成就，聚焦研究布莱克诗画的象征寓意、诗画共生、想象力轨迹及艺术特质，从微观和宏观两方面，对布莱克诗画创作的视觉想象进行互文研究。首次总结布莱克诗画的八种创构类型，所用“凸版印刷”受到中国古代印刷术及书籍刻本版式设计的影响，其诗画合体范式对西方近现代诗学与艺术发展产生深远影响。作者用自创自绘的“正方形”图像诠释布莱克诗画创作历程及其人生经历。本书填补了布莱克研究方面的一项空白，对跨艺术方法的诗歌研究、文学跨学科研究都具有重要的理论意义与学术价值。

目录
绪论 1
第一部分 画境与源流
第一章 布莱克诗画与文艺复兴 23
第一节 师承：文艺复兴大师与布莱克早期艺术熏陶 23
第二节 印迹：布莱克创作中文艺复兴大师之师承画风 27
第三节 引领：布莱克由师承转向独创的诗画风格 32
第二章 布莱克诗画与人文主义 37
第一节 但丁与人文主义 37
第二节 但丁的《神曲》与布莱克诗歌画境还原 40
第三节 布莱克创作的人文主义思想 44
第三章 布莱克诗画与象征主义 46
第一节 布莱克诗画的象征主义因素 46
第二节 布莱克《失乐园》图绘的象征意义 51
第三节 布莱克《神曲》图绘的象征意义 55
第四节 布莱克诗画是象征主义的先导 58
小结 59
第二部分 形象与想象
第四章 布莱克诗画中的婴儿形象对比研究 63
第一节 美好憧憬：《婴儿的欢乐》 63
第二节 哀痛降生：《婴儿的悲哀》 66
第三节 基于“互文性”的形象与想象 68
第五章 布莱克诗画中的儿童形象塑造研究 73
第一节 天真烂漫的牧童形象：《天真之歌》的《牧童》和袁枚的《所见》 74
第二节 《扫烟囱的孩子》递进式的形象对比 78
第三节 问答方式：《天真与经验之歌》的设问式诗歌 82
第四节 隐蔽讽刺的儿童形象：《小黑孩》《流浪儿》《小学生》 90
第六章 布莱克诗画中的父母亲形象研究 99
第一节 父母亲的真实形象 99
第二节 “不在场”的父母亲形象 102
第三节 父母亲为圣者的形象 104
第四节 父母亲的梦幻形象 105
小结 111
第三部分 自然与象征
第七章 植物元素与象征寓意 117
第一节 花卉主题的诗画创作 117
第二节 树与根主题的诗画创作 122
第三节 植物的生态意蕴与象征寓意 125
第八章 动物形态与象征含义 128
第一节 象征善与恶的动物形态 128
第二节 人与动物合体的虚拟形态 135
第三节 动物形态的象征含义 137
第九章 诗画意境的抽象符号研究 140
第一节 抽象表现主义溯源 140
第二节 抽象符号的象征含义 142
第三节 诗画意境与视觉想象 144
小结 146
第四部分 艺术与想象
第十章 返璞归真与色彩本源 151
第一节 《天真之歌》色彩本源之美 151
第二节 《瑟尔之书》色彩质朴之美 154
第三节 艺术风格与色彩基调比较 157
第十一章 爱憎分明与色彩镜像 161
第一节 色彩对比：诗画思想的一面镜子 161
第二节 色彩镜像：黑白与彩色画境比较 164
第三节 色彩想象：诗画中的色彩象征寓意 168
第十二章 布莱克《天真与经验之歌》的书法艺术之美 171
第一节 《天真之歌》的书法艺术特性 171
第二节 《经验之歌》的书法艺术特性 174
第三节 书法艺术成为诗歌含义的载体 175
第十三章 布莱克与多雷《神曲》创作比较 178
第一节 恐怖之美与恐怖之实 178
第二节 宏大场景与微观特写 181
第三节 空灵飘逸与至圣至明 183
小结 186
第五部分 设计与影响
第十四章 设计：视觉意象的自然生发 191
第一节 布莱克创作风格成为时尚文化 191
第二节 诗与画联体方式的版面设计 195
第三节 可视形象的创构类型 197
第十五章 互文：点、线、面的创构设计 201
第一节 点：诗与画共生的视觉中心 201
第二节 线：诗与画通感的桥梁 206
第三节 面：诗与画融合的主旋律 212
第十六章 影响：布莱克眼中的弥尔顿及其设计传播 224
第一节 《弥尔顿之诗》原创技法溯源与传播 224
第二节 《弥尔顿之诗》的互文设计 228
第三节 中国印刷术对布莱克互文创作的影响 233
小结 239
结语 243
参考文献 247
附录一 威廉布莱克年谱（整理与翻译） 252
附录二 威廉布莱克与英国泰特美术馆作品辑录（译文） 266
后记 270