时势与舞台：20世纪前期中国戏剧史研究

本书将20世纪前半期中国戏剧置于历史语境中加以考察，在“时”与“势”的变奏中重读《拥军花鼓》《兄妹开荒》《十二把镰刀》《白毛女》《岳飞》等戏剧作品，再探清华早期校园戏剧、延安公演话剧《日出》、新秧歌运动等戏剧史事，勾勒曹禺、田汉、张庚、马少波等戏剧家在不同历史情境中的艺术心路，分析时势和文化思潮对戏剧观念和形态的塑造，为研究民族现代转型和古今中西文化冲突之下的艺术创造、推动建设新时代中国戏剧话语体系提供借鉴。

胡一峰，浙江塘栖人，博士，副研究员。现任中国文联理论研究室副主任。全国宣传思想文化青年英才。中国作协会员。著有《新时代文艺评论话语建设论稿》《镜像与世相：从互联网拯救生活》《真话与道理》等。

引言／i第一章　创造民族戏剧的早期努力：清华话剧热再研究／1　　一　话剧在清华：学术史的重审／2　　二　清华话剧的特色与意义／5　　三　创造民族戏剧的努力／15　　四　共同的艺术追求／24第二章　经与权的交织：延安公演话剧《日出》再研究／30　　一　“裁弯取直”的历史叙述／30　　二　公演《日出》的文化策略内涵／34　　三　时局变迁与话语重构／45　　四　“经”“权”交错下的戏剧史／54第三章　在剧运的延长线上：新秧歌运动再研究／58　　一　秧歌：戏剧史上绕不开的话题／59　　二　从“大戏热”到“秧歌热”：新秧歌运动的剧运血统／64　　三　从《兄妹开荒》到《白毛女》：“新歌剧”的期许与踯躅／71　　四　为民族创造新文艺／83第四章　必要的试错和渐进的创造：《兄妹开荒》再研究／86　　一　《兄妹开荒》：诞生即经典／86　　二　《拥军花鼓》：成功的“试错”／94　　三　《十二把镰刀》：持续的“渐进”／105第五章　作为戏剧形式的人民性：歌剧《白毛女》再研究／115　　一　创造新歌剧的努力／116　　二　秧歌运动的逻辑展开／121　　三　延安文艺座谈会的“方法”意涵／125第六章　史剧里的“时”与“势”：田汉《岳飞》再研究／134　　一　“苦口婆心唱岳飞”／135　　二　抗战烽火中的“岳飞戏”高潮／138　　三　毛泽东《论持久战》要旨之戏剧表达／141　　四　“岳飞戏”新范式的建立／145第七章　“摆渡”与“翻译”：马少波的戏剧评论再研究／151　　一　半个马少波？／151　　二　以善意的批评引领创作实践／155　　三　戏剧评论的“艺术性”标准／160　　四　文艺政策的命题化／165附录／176　　一部话剧史百年文化路：读九卷本《中国话剧艺术史》／176　　从戏曲中发现清史：读《文化中的政治：戏曲表演与清都社会》／189　　“地方”如何进入历史：读《历史进程中的河南剧作家群研究》／196　　“内视”京剧：读《了不起的游戏：京剧到底好在哪儿》／202　　一信一世界，满纸真挚言：读《于是之家书》／206　　舞台的光荣与梦想：读《我和于是之这一生》／213　　中国戏剧理论的重要学案：读《张庚日记》／221　　一个演员的雕像：读《石挥谈艺录》／229主要参考文献／233后记／240