艺术在没落中升起：安瑟姆·基弗与克劳斯·德穆兹的谈话

作为德国新表现主义的重要代表和德国战后少数几位艺术大师之一的基弗在艺术材料和艺术观念两方面均保持高度开放性和革命性。在观念上，基弗艺术中蕴含的成分复杂多样，它包含着宗教神秘主义、德国艺术思想传统、德语当代诗歌、德国现象学哲学，等等；在材料上，基弗突破传统的限制，不拘一格，大量运用油彩、树脂、钢铁、铅、稻草、灰烬、感光乳剂、石头、树叶等综合材料。基弗作品的基调以灰暗幽深为重，这与这位具有神秘主义倾向的艺术家对于物质和自然的玄奥理解密切先关。本访谈录把基弗艺术创作中的若干个基本主题表达出来，深入探讨他的艺术哲学和神学基础，使读者能够揭开基弗艺术的神秘面纱，探索他的隐藏着诸多世界和迷宫的宇宙。

本书是德穆兹和基弗之间从2003年春天至2009年之间的谈话集成的访谈录。这些谈话既可以单篇阅读，也可以按时间顺序来读，起点已经在某个角度上给出了方向。他们的谈话围绕着火、水、气和土等基本元素，围绕着《旧约》和《新约》中的叙述以及在佛教思想中起核心作用的空，追踪一切过去之物的复返或轮回，追问德国的历史和欧洲的历史，对基弗关于浩劫（Shoah）的深入研究进行专题讨论——尤其是通过基弗对策兰诗歌的“回应”。因此，这本访谈录探讨了基弗的艺术哲学和神学基础，探讨了他的艺术学和文化学立场以及他的工作和世界观，引导人们根据不同的视角来考察基弗无比丰富的作品。我们生活的时代充斥着各种关于“终结”的言说，“艺术的终结”更是无处无时不在被宣扬着。在基弗看来，艺术家乃是“一个持续的没落者。他永远得不到他想要的东西。他始终只能围着酒罐转，当他要接近酒罐时，他就像恩培多克勒那样掉进去了”。艺术面临危险，但几未没落，艺术在没落中升起。这是一个积极高调的书名。本书借助这个书名，希望在这个终结感、没落感日益增强的时代里，让我们仍然对艺术、对哲学、对生活，抱有一种向上的期待和希望。

安瑟姆·基弗（Anselm Kiefer，1945—），出生于德国南部巴登—符腾堡州。20世纪70年代师从德国当代艺术大师约瑟夫·博伊斯。1980年参加威尼斯艺术双年展，其作品《德国的精神英雄》引起巨大的争议。1984年在杜塞尔多夫举办的个展获得空前成功。1990年获沃尔夫奖，2008年获德国图书和平奖。1992年迁往法国，现居巴黎市郊。作为德国新表现主义的重要代表，基弗以惊人的艺术创造力赢得了广泛的国际声誉。克劳斯·德穆茲（Klaus Dermutz，1960—），出生于奥地利，剧评家、艺术理论家。出版著作多种，尤以当代艺术研究见长。梅宁，法学硕士，图书编辑。业余从事西方艺术史、当代艺术理论的翻译和研究。译有《艺术在没落中升起》《彼此之道》等。孙周兴，绍兴人，哲学博士，德国洪堡基金学者；现任浙江大学敦和讲席教授、图书馆馆长、未来哲学研究院院长等；兼任中国美术学院、同济大学等校教授，教育部长江学者特聘教授，国务院学位委员会哲学学科评议组成员等。主要从事德国哲学、艺术哲学和技术哲学研究。著有《语言存在论》《后哲学的哲学问题》《以创造抵御平庸》《未来哲学序曲》《一只革命的手》《人类世的哲学》《哲思的迷局》《未来哲学系列》等；主编《海德格尔文集》（30卷）、《尼采著作全集》（14卷）、《未来艺术丛书》、《未来哲学丛书》等；编译有《尼采四书》《海德格尔选集》《林中路》《路标》《尼采》《悲剧的诞生》《快乐的科学》《查拉图斯特拉如是说》《权力意志》等。