皮克斯剪辑之道 动画剪辑的艺术

公开皮克斯内部剪辑流程
由皮克斯前剪辑与后期制作总监比尔·金德亲述，完整呈现动画剪辑从分镜到成片的全链条方法论。

附赠90分钟珍贵视频资料
包含从未公开的删减场景、故事样片及剪辑演示，视频编号与章节对应，提供沉浸式学习体验。

颠覆“剪辑仅是后期工作”的传统认知
揭示剪辑师在故事开发、声音设计、布局规划中的核心作用，掌握动画叙事主动权的创新理念。

获奥斯卡剪辑师与电影学者联合推荐
美国电影剪辑师协会（ACE）专家作序，兼具学术严谨性与实战指导性，适合专业学习与行业参考。

覆盖多类读者群体
满足电影专业学生、动画从业者、电影爱好者三类人群需求，一书多用，兼具教材功能与收藏价值。

真实案例解析经典动画幕后
深度剖析《玩具总动员》《飞屋环游记》《勇敢传说》等片剪辑技巧，附技术图表与创作手稿。

直面动画剪辑独特挑战的实战指南
详解非语言声音塑造、虚拟摄像机调度、多轨音效协作等专业难题，提供可直接复用的解决方案。

技术变革与艺术创新的双重记录
梳理从胶片剪辑到数字时代的演进历程，展现技术如何激发艺术表达，兼具历史视野与前沿洞察。

沉浸式幕后体验：像剪辑师一样“思考”
这不是被动阅读，而是一次深度参与。通过附赠的90分钟视频，您将直接进入皮克斯的剪辑室，亲眼目睹《飞屋环游记》开场的婚姻蒙太奇是如何从粗糙分镜一步步打磨成催泪经典，获得一种近乎“偷师学艺”的沉浸感。

掌握动画的“隐形语法”：从“看热闹”到“看门道”
本书揭示的并非炫技，而是皮克斯让观众不知不觉沉浸其中的“魔法”。您将学会识别那些微妙的剪辑节奏、声音提示和视线引导，从此观看任何电影都能洞察其情感引擎的运作方式，改变您的观影体验。

与天才团队“对话”：汲取皮克斯的创意能量
通过大量访谈，您能直观感受到皮克斯创意团队（如导演、分镜艺术家、声音设计师）在解决问题时的思维碰撞与创意火花。这不仅是学习技术，更是学习一种如何持续创新、追求卓越的思维模式。

一本“活”的教材：从案例中获得永恒方法论
书中的核心原则（如“故事为王”、“尽早失败”）和解决方案超越了特定软件或技术版本。无论技术如何迭代，您从中掌握的叙事逻辑、节奏控制和角色塑造方法将持续有效，是一笔永不过期的创意财富。

这是一本深入剖析皮克斯动画剪辑艺术的专业图书。作者比尔·金德和鲍比·奥斯廷凭借丰富的行业经验，揭示了剪辑师在皮克斯动画制作中的核心作用，颠覆了传统认知中剪辑仅为后期工作的观念，展现其从前期故事开发到后期制作全程参与的创造性过程，还结合大量案例与视频资料，阐述皮克斯如何通过技术与艺术融合重塑动画剪辑。
书中详细探讨了皮克斯剪辑师在故事创作、声音设计、布局规划等阶段的具体工作。比如在故事剪辑部，剪辑师与分镜艺术家协作将静态画稿转换为生动的故事样片；在声音处理上，通过精准操控对白、音效和音乐，构建角色情感与场景氛围；在布局阶段，借助虚拟技术参与镜头规划与场景调度，影响影片视觉叙事。此外，还涉及团队协作挑战、技术变革影响等内容，呈现了皮克斯独特的创作文化与流程。
本书适合电影专业学生、动画从业者、电影爱好者阅读。电影专业学生可从中学习动画剪辑的专业技巧与流程；动画从业者能获取皮克斯动画剪辑的先进经验与创意方法；电影爱好者则可深入了解皮克斯动画的幕后制作奥秘，提升对动画电影的欣赏与理解。

比尔·金德 (Bill Kinder)
1996年至2014年担任皮克斯动画工作室剪辑与后期制作总监。
作为皮克斯剪辑部门的创始负责人，他是皮克斯革命性剪辑流程的核心构建者，深度参与了从《玩具总动员》到《玩具总动员3》等几乎所有皮克斯早期作品的制作。
他不仅是管理者，更是将好莱坞真人电影剪辑语法融入计算机动画制作的关键实践者与革新者。

鲍比·奥斯廷 (Bobbie O'Steen)
一位专注电影剪辑艺术的电影史学家与教育家。
著有《看不见的剪辑》和《直奔主题》等剪辑专业书籍，擅长深度解析剪辑师的创作思维与技巧。
她为本书带来了学术严谨性与历史视角，帮助读者从理论高度理解皮克斯剪辑实践在电影史中的意义。

目录
1　轮子的中心：设置　1
狂野西部　1
倒　带　10
快　进　16
视频1.1　初剪（3 : 30）　16
那么：新手，还是老手？　19
视频1.2　制作阶段（3 : 40）　21
进入中心：快速失败　22
视频1.3　“你到底是做什么的？”（3 : 05）　24
2　“故事、故事、故事……”：故事剪辑部　26
故事的起源：剧本和提案　26
故事样片的挑战：从理论到现实　31
视频2.1　时间表（1 : 05）　33
脚本和手翻书　33
动画分镜艺术家和剪辑师　34
视频2.2　故事室里的剪辑师及剪辑部里的分镜艺术家（4 : 10）　35
从微观到宏观　35
视频2.3　故事与剪辑师—让粗略的分镜发挥作用（1 : 50）　36
“视觉写作”方法　37
视频2.4　移动静止画面（0 : 04）　38
数字化的可能性　41
为什么故事样片不等于“可视化预览”　41
故事样片中的声音　45
技术转变　46
故事剪辑部：3位导演的故事　48
剪辑室中的合作：3个片段的故事　50
视频2.5　分镜与剪辑师—案例研究：“卡尔和艾莉相遇”场景
（2　: 05）　51
视频2.6　分镜与剪辑师—案例研究：“婚姻生活”片段（3 : 55）　52
视频2.7　分镜与剪辑师—案例研究：“终结”场景（2 : 55）　55
视频2.8　分镜与剪辑师—案例研究：“开场”（6 : 00）　56
要　点　56
3　指挥一场协奏曲：声音　58
曝光表—剪辑师的关键工具　60
视频3.1　声音与剪辑师—音轨巡游（0 : 45）　64
对　白　64
视频3.2　完美表演—一切都关乎对白（1 : 10）　65
视频3.3　解构对白—案例研究：胡迪（2 : 40）　71
互　动　71
案例研究：罗素（Russell）　73
视频3.4　解构对白—案例研究：罗素（1 : 35）　74
案例研究：林奎尼（Linguini）　74
视频3.5　解构对白—案例研究：林奎尼（2 : 38）　74
非语言声　75
音频3.6　非语言声：咕哝、哭泣和耳语（1 : 05）　75
选　角　77
音频3.7　用声音编排作曲（0 : 30）　77
临时配音　78
视频3.8　强化表演—一个处理对白的方法（14 : 30）　79
在片场：录音环节与剪辑师　80
视频3.9　对白—逐句录制（0 : 40）　82
管理素材　82
角色塑造　83
视频3.10　塑造角色—案例研究：引起观众情感共鸣的机器人
（3　: 20）　86
视频3.11　塑造角色—案例研究：难以引起观众情感共鸣的
机器人（1　: 15）　86
视频3.12　塑造角色—案例研究：非人类语言（1 : 20）　87
勇敢传说：熊语　88
视频3.13　塑造角色—案例研究：熊语（0 : 45）　89
视频3.14　带感情的狗叫声—案例研究：但丁的发声（0 : 20）　90
音效　90
营造氛围　91
视频3.15　声音的加强作用—硬币掉落与雨声（1 : 00）　92
编排协奏曲：音效与对白　94
音乐：另一种传统被打破　95
创作过程中的编曲　97
回收的风险：“让它更像临时音乐”　100
混音：最终成果　101
4　先剪辑，再拍摄：布局　104
视频4.1　场景，不再是赛璐珞片—空间中的动画（0 : 35）　106
《玩具总动员》：布局的觉醒　108
对比和比较　109
《虫虫危机》：布局的基础　111
专业术语　112
视频4.2　驾驭镜头—案例研究：“顾客们！”（2 : 35）　114
视频4.3　布局与剪辑师—案例研究：“清洁工”（1 : 40）　116
布局审查与反馈　117
僵硬的“机器人”角色　118
地理位置与节奏　119
导演的工作方式　120
视频4.4　布局与剪辑师—案例研究：“城堡追逐”（4 : 15）　122
软件“制”成的摄影机　122
视频4.5　在3D场景规划中使用2D摄像机（2 : 00）　123
视频4.6　动态分镜—案例研究：“百里冲刺”（4 : 15）　124
创造性地简化流程　127
视频4.7　与布局一起“烹饪”—案例研究：“厨房之旅”
（1　: 50）　127
动画—日审、连接和精简　127
视频4.8　像激光一样精准布局—案例研究：“太空游侠”
（2　: 25）　129
镜头打磨和视线调整　130
5　剪辑果冻：工作中的挑战　134
人物性格　134
前沿先锋　135
视频5.1　源于里士满角—“你已踏入一个不同的世界”
（2　: 55）　136
视频5.2　边疆传说—打造工作室文化（3 : 10）　136
耐力：马拉松　137
案例研究：“雪怪的洞穴”　140
视频5.3　解决“片段疲劳症”问题—案例研究：“雪怪的洞穴”
（4　: 40）　140
幽默：“这还搞笑吗？”　141
视频5.4　“这还搞笑吗？”案例研究：“入会仪式”（4 : 15）　142
剪辑室：群策群力　142
倾斜的天平　145
剪辑室里的包容性　148
演示时间　150
预　映　153
视频5.5　预映进展—《勇敢传说》（1 : 35）　155
诚实：刻薄的英雄　156
6　走出加拉帕戈斯：剪辑师对新技术的适应　158
大迁徙　161
隔　离　162
生存之道　162
遗　传　163
剪辑的家谱：剪刀孕育了机器，机器孕育了应用程序　163
电子机器　168
数字设备　170
数字剪辑：雏鸟南迁　177
让像素在院线环境中茁壮成长　180
扩大“驾驶舱”　181
爬上数字海岸　182
意外后果—未来新时代　182
数字硝酸片　185
视频6.1　在模拟世界诞生数字化（5 : 05）　186
重构与帧内剪辑　186
视频6.2　“流动”的像素—超越平移与扫描 （2 : 00）　187
案例研究：3D技术为何未能适应市场　191
投射未来：情节、角色、视觉语法的应用　192
7　后记：为什么重要？　195
重要性　196
文化冲击　199
资料来源　202
受访者名单　203
其他来源　204
延伸阅读建议　213