魅影与情动：中国电影音乐漫赏

本书从20世纪初电影作为“舶来品”被引入中国、二十多年后中国制作自己的第一部电影和第一部有声电影开始，到21世纪新世代导演们的争奇斗艳这一时间线索展开叙述，呈现了中国电影音乐上出现的“时代曲”“摇滚乐”“武侠电影音乐”“古典音乐挪用”“科幻电影配乐”等极具时代代表性的音乐类型，其间亦不乏导演基于个人和时代的审美来处理音画互文，形成自己的风格，进而成就不同的电影音乐制作大师，为中国电影史的发展增添了与众不同的亮点。全书以电影音乐为中心，细致描摹了时代背景、电影特色、人物经历等不同侧面，行文间既有电影鉴赏的意味，又有对音乐和美学知识的介绍。

本书以纵贯百年的中国电影音乐发展之路为历史线索，以宏观勾勒和微观考察为视角，以时间、人物、类型、现象、文本为锚点，对中国电影音乐展开钩沉与研究，力求探究、勾画并呈现中国电影音乐的发展及其演进逻辑，探赜不同时期的电影音乐思潮、流派、类型，以及它们之间的内在复杂性及矛盾性，进而从整体上把握中国电影音乐创作转变的内外动因与规律。

赵涛，西北大学文学院副教授、博士生导师，主要从事影视史论与审美文化、中国电影音乐、西部电影学术史研究。主持国家社科基金项目《中国西部电影学术史研究（1984—2020）》、教育部人文社科项目《审美文化史视野下的中国电影音乐研究（1978—2018）》，主持陕西省、西安市、厅局级等项目10余项；在《当代电影》《北京电影学院学报》《中国电视》《电视研究》《西北大学学报》《光明日报》《中国艺术报》《文汇报》等国家核心期刊、重要报纸发表论文及评论文章40余篇，出版专著2部，主编教材1部；多次获中国高校影视“学会奖”、陕西省高校人文社科研究优秀成果奖、西安市社科优秀成果奖、陕西省文艺评论奖等奖项。

前言
第一章 观念演进：舶来的电影与 “汉化”的音乐
14 技术与音乐的“双向奔赴”
21 “汉化论”与“时代曲”
29 音乐启蒙：“救亡曲”压倒 “时代曲”
第二章 “时代曲”家族乐人谱系:从黎锦晖到黎锦光
39 “湘潭八骏”与“黎派音乐”
43 黎锦晖：海派“时代曲”电影音乐及其贡献
54 黎锦光：时代曲“曲王”及其电影音乐创作
第三章 词与物：“十七年”电影的音乐话语
71 “政治挂帅”与人民音乐
74 “逢片必歌”与音乐民族化
80 重要作曲家举隅：雷振邦与王云阶
第四章 新时期电影音乐的抒情谱系
92 “二王”与抒情调性的张扬
96 类型实验：两部音乐片
105 抒情观念的演化与变奏
第五章 电影音乐的 “民族性”与 “解域化”：从赵季平到谭盾
121 先锋碰撞：赵季平与第五代导演
131 中西交汇：赵季平与第六代导演
134 谭盾的三部武侠片音乐：大提琴,小提琴,钢琴
第六章 摇滚电影在中国：崔健、张元、管虎与娄烨
150 中国首席“摇滚诗人”崔健
157 《蓝色骨头》：一首歌,两代人，三段故事，四种曲风
165 管虎、张杨电影：摇滚青年与自我镜像
171 张元、娄烨电影：都市里游荡的“北京杂种”
第七章 古典之魅影：电影中的古典音乐
183 古典音乐与世界电影
189 中国电影中的古典音乐
第八章 诗·梦·乐：毕赣电影中的声景
201 “迷影/迷乐向”与“作者向”
206 复杂的声音构成
209 角色/歌星互文图鉴
第九章 电影类型与音乐惯例——以科幻电影音乐为例
218 科幻电影与古典音乐
221 三部国产科幻片中的《春节序曲》
第十章 王家卫电影音乐：记忆之场、情动装置与全球策略
230 怀旧音轨与“双城”记忆
234 一种模块化的影音互动模式
239 移植策略与“迷乐”装置
245 音乐作为全球性修辞策略
第十一章 黄霑：香港电影音乐 “一代宗师”
253 黄霑与香港“荷里活”的黄金时代
256 “辉黄”：粤语流行金曲 “双雄”
260 “黄徐”：影坛与乐坛的跨界联动
266 黄霑之后：港乐的“陷落”
第十二章 其他香港电影音乐作曲家
274 胡伟立: 撑起港乐“半壁江山”
282 “天地孤影任我行”：陈勋奇电影配乐
289 作曲家举隅：鲍比达与金培达
第十三章 邓丽君歌曲与三部华语电影：《芳华》《甜蜜蜜》《又见奈良》
302 沉寂与躁动：历史深处的回响
306 《芳华》：现实版的“阿波罗与达芙涅”
313 《甜蜜蜜》：华人的原乡记忆与爱情牧歌
317 《又见奈良》：历史创伤与记忆浮影
第十四章 中乐与西乐：台湾电影中的音乐
326 杨德昌电影中的西乐符号
331 “海角”现象及其电影音乐
336 台湾电影音乐干将——林强
余论 噪音与 “造音”：消费时代的电影音乐
附录
351 附录一 参考文献
363 附录二 中国电影音乐电影节获奖列表
后记