被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴（修订版）

. 91岁的艺术“捣蛋鬼”徐小虎代表作，大胆怀疑的求真之书。
艺术史家徐小虎一生充满传奇色彩：1934年生于战火纷飞的南京，少年时辗转求学于罗马、重庆和上海，大学受教于美国本宁顿学院，30岁赴普林斯顿大学修习中国美术史，53岁凭借对吴镇作品的深入研究获得牛津大学博士。在执着求真的学习中，她曾因质疑老师的研究方法，而被普林斯顿大学退学，并遭到学术界数十年的“冷落”。在孤注一掷的研究中，她又因怀疑台北故宫博物院收藏的“吴镇作品”的真伪，而被禁止调阅藏品。在花费30年心血完成的《被遗忘的真迹》中，她检阅50余幅“吴镇作品”后提出：真迹只有三幅半！此书出版后，她仿佛成了学术界的烫手山芋，甚至一度被“遗忘”。然而这本辨伪求真的书，至今仍能给热爱中国艺术的我们带来启发。
2. 艺术史研究的“孤勇者”，以巨大的勇气闯入固守成见的领域。
本书以“元四家”之一的著名画家吴镇（1280—1354）为对象，基于直接检视收藏在世界各地的50余幅署名“吴镇”作品，融汇西方结构分析和中国笔墨鉴定的研究方法，逐层揭开关于古画创作、收藏、鉴赏与作伪的层层面纱。在当时仍信奉传统、固守成见的书画鉴定领域，她以异乎寻常的学术勇气和胆识，揭露出关于大师艺术的真相：现存50余幅“吴镇作品”，只有3.5幅真迹，包括《渔父意图》《双桧图》《竹石图》，还有被裁切过的《中山图》。
3. 最难的不是找出假画，而是在无数假画里，选出那一幅真迹。
在研究过程中，作者曾亲自调阅台北故宫博物院、上海博物馆、华盛顿弗利尔美术馆等重要机构的大量藏品。她吃力地观察每一个细节，仔细检阅每一块画面的皴法，恨不得把每个石头都翻过来检查一番，把每个字都拆开重组一遍，以发现造假之人的漏洞。细致缜密的层层推理，循环往复的细节对比，让这本书像是一部充满悬疑的“古画探险记”。跟着徐小虎的读画冒险，我们也能掌握细读、欣赏、研究古画的有效方法。
4. 直面真伪的研究，超越真伪地观看。
在中国艺术史中，像吴镇这样名下充斥大量伪作的画家，并非个例，但这并不妨碍我们欣赏博大的中国画艺术。借由追寻吴镇真迹历程，本书并不止于“去伪存真”，而是进一步探讨“假画”的文化意义——它们的制作目的，蕴含的美学传统，反应的收藏心态，等等。本书鼓励大家以开放的眼光、包容的心态直面原作，超越二元对立的“真伪”之争，感受作品凝聚的关于画家、时代的审美观与世界观。
5.修订版全新上市，更大的开本，更优质的体验！在此次修订版中，我们对全书进行了整体升级：全面修订文字，扩大书籍尺寸（185mm×260mm），补充高清大图200余幅，内文升级为艺术纸全彩印刷，裸背平装，可以180°展开。

一位700年前的著名画家，真迹有无可能留存于世？如果有，你该如何从大量的假画中，识别出大师的真品？而为什么有的人明知一张画是假的，却闭口不谈？赝品如何“欺骗”了我们的眼睛？假画真的一文不值吗？它与大师的真迹有什么关系，是如实的临摹，对原作的扭曲，还是全新的捏造？……面对扑朔迷离的“真假之辨”，艺术史家徐小虎以异乎寻常的学术勇气，开拓出一套福尔摩斯式的“读画方法论”。本书以“元四家”之一的著名画家吴镇（1280—1354）为个案，检视收藏在世界各地的50余幅署名“吴镇”作品，逐步揭开关于古画创作、收藏、鉴赏与造假的面纱。作者从文字记载、笔墨风格、书法落款、印章等多个层面检阅每一幅画作，并通过横向对比同时代作品、纵向比较不同时代风格等多重交叉对比，逐步分析出这位14世纪艺术家的真迹与大量伪作。“真相”触目惊心：50余幅“吴镇作品”中，只有3.5幅为真！而在悠久的中国艺术史中，像吴镇这样名下充斥大量伪作的画家，并非个例！借由追寻吴镇真迹的“冒险”，本书在推理中阐明了细读、欣赏、研究中国绘画的有效方法，并鼓励大家以开放的眼光、包容的心态直面原作，超越二元对立的“真伪”之争，感受作品渗透出来的关于画家、时代的审美观与世界观。

徐小虎 (Joan Stanley-Baker)，牛津大学东方研究所博士，著名艺术史家、书画鉴定家，被称为“中国艺术圈蕞敢说真话的人”。1934年生于南京。受中德父母的影响，从小接受东西方文化的多元洗礼，小学和初中学业辗转受教于罗马、重庆和上海。之后，进入美国本宁顿学院接受本科博雅教育，又于普林斯顿大学师从方闻、岛田修二郎教授修读中国美术史。50岁时，前往牛津大学深造，获得中国美术史硕士、博士学位。曾担任加拿大维多利亚美术馆东方艺术部部长，任教于台湾大学，后担任台南艺术大学教授。毕生致力于中国传统书画的研究、鉴定，著有《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》《画语录：听王季迁谈中国书画的笔墨》《南画的形成：中国文人画东传日本初期研究》《日本美术史》等。

中文版自序与致谢

英文版自序

英文版序言/郭乐知（Roger Goepper）

英文版前言/许理和（Erik Zürcher）

英文版导言/卫特林（Ernst van der Wetering）

书评/保罗·泰勒（Paul Taylor）

第一部 中国绘画研究的方法论

导 论 中国绘画赝品之不同层次

第一章 研究方法概述

第二章 中国传统鉴定法

第三章 日本在中国绘画研究中的贡献

第四章 中国绘画研究中的西方传统

第五章 原迹及其在演进、变形与捏造过程中的面目变迁

第二部 从同代文献与图像寻找大师真迹

第六章 时代风格的重要准则

第七章 个人风格：聚焦于大师

第八章 寻找真迹：吻合最早文献资料的元代山水

第九章 两件佚名的元代绘画

第三部 方法论内部自我检测

第十章 系统检验：由既定准则辨识竹画真迹

第十一章 真迹与伪作的笔迹鉴定：书法分析的新观点

第四部 明清的变形之作

第十二章 山水画中的变形面目

第十三章 竹画中的变形面目

第五部 明清的捏造（增生）之作

第十四章 山水画中的捏造之作

第十五章 竹谱中的捏造之作

第六部 结论

第十六章 用心观看：清理与重建

第七部 附录

A 山水画中以笔为主与以渲染为主的模式

B 吴镇与传董源《寒林重汀图》

C 画幅长宽比与绢之宽度

D 《墨竹谱》页面的尺寸与状况

E 存在中国与日本的“仿吴镇”作品

F 吴镇的印章

G 项元汴的印章

H 《墨竹谱》与《墨竹册》款印检验

后语：关于感知

参考书目