舞台设计（二版）

1.系统全面，直击根本。本书构建了一个清晰完整的知识体系，系统性地解答了舞台设计“做什么”、“做成什么样”以及“怎么做”这三个根本性问题。它能帮助学习者，尤其是初学者，快速建立起对专业的宏观认知框架，避免零散学习。
？2.案例驱动，贴近实战。书中有200多个案例，这种案例教学法能让读者直观地理解不同剧目的设计思路，将理论与丰富的实践紧密结合起来。
？3.深入浅出，容易吸收。本书力求“既深入又浅出”，在保证论述深度的同时，追求表述的简明扼要，避免在复杂概念中绕圈子，非常适合作为入门教材和常备参考书。
？4.聚焦空间，明晰流程？：书籍紧扣“戏剧空间的创造者”这一核心任务，从剧场、动作、视觉等多个维度深入阐释戏剧空间。同时，它详细梳理了从方案构思、团队合作到最终舞台体现的完整工作流程，为从业者提供了清晰的路线图。

本书凝聚了作者在教学与实践中不断总结出的经验和心得，系统地回答了关于舞台设计做什么，做成什么样，怎么做这三个问题。主要介绍了舞台设计的基本原理和一般的设计技巧与方法等内容。舞台设计师的任务就是根据演出文本的情景需要创造一个特定的戏剧空间。二百多个案例立体呈现话剧、戏曲、歌剧、舞剧、大型综艺晚会等各演出门类的舞台设计的舞台设计思路，是舞台设计者必备工具书。

艺术学博士。上海戏剧学院舞台美术系主任、教授、博士生导师。中国舞台美术教育联盟副主席、中国数字演艺教育联盟副主席、上海市东方学者特聘教授。长期从事舞台美术设计创作与教学。曾获宝钢优秀教师奖、上海市高等教育优秀教学成果奖特等奖，被评为教育部课程思政教学名师。舞美设计作品获第十四届文华舞台美术单项奖、第十四届文华大奖、第十六届文华大奖、第八届中国话剧金狮奖舞台美术奖等国家级奖项。

总论？ 什么是舞台设计 / 001
第一节？ 称谓 / 003
第二节？ 种类 / 006
第三节？ 界限 / 014
第四节？ 功能 / 025
第一部分？ 舞台设计的空间构成
第一章？ 舞台空间的技术构成 / 058
第一节？ 剧场 / 058
第二节？ 舞台 / 082
第三节 布景 / 097
第四节？ 道具 / 111
第二章？ 舞台空间的动作构成 / 120
第一节？ 身体与空间 / 120
第二节？ 动作空间的结构要素 / 127
第三章？ 舞台空间的视觉构成 / 141
第一节？ 视觉要素 / 141
第二节？ 视觉组织原则 / 163

第二部分？ 舞台设计的样式
第四章？ 各种“主义” / 183
第一节？ 自然主义 / 183
第二节？ 象征主义 / 187
第三节？ 构成主义 / 192
第四节？ 立体主义 / 197
第五节？ 表现主义 / 201
第六节？ 新现实主义 / 207
第七节？ 叙事戏剧的现实主义 / 211
第八节？ 后现代主义 / 217
第五章？ 综合结构 / 227
第一节？ 活动布景 / 227
第二节？ 半固定布景 / 245
第三节？ 固定布景 / 256
第六章？ 绘画—建筑—投影—新媒介 / 262
第一节？ 绘画 / 262
第二节？ 建筑 / 269
第三节？ 投影 / 276
第四节？ 新媒介 / 289
第三部分？ 舞台设计的程序与方法
第七章？ 设计方案 / 303
第一节？ 剧本的阅读与分析 / 303
第二节？ 收集素材 / 318
第三节？ 草图 / 321
第四节？ 模型 / 325
第五节 气氛图 / 328
第八章？ 沟通与合作 / 333
第一节？ 舞台设计者与导演 / 333
第二节？ 舞台设计与制作人 / 349
第三节？ 舞台设计与灯光设计 / 360
第四节？ 舞台设计与服装、化妆设计 / 371
第九章？ 舞台体现 / 379
第一节？ 制图（平面图、制作图、绘景稿） / 379
第二节？ 制作会议 / 385
第三节？ 制作 / 387
第四节？ 绘景 / 392
第五节？ 装台、合成、演出 / 396
参考文献 / 401
推荐书目 / 409
图片来源 / 415
后？ 记 / 421