数码摄影与后期

本书由鲁迅美术学院等院校摄影专业的老师撰写相关的数码摄影理论，这些专业的老师具备国内前沿的摄影理论修养和技术应用，在艺术与技术的表现上都能够独树一帜，保证本书具有较高的专业水准。同时本书不只是停留在理论层面，通过大量的拍摄案例作为实际应用演示层现在读者面前，形成既有理论指导又有案例分析的形式。这也打破了教材类和案例类书籍的界限，使得理论与实操相得益彰。

本书从基础理论切入，凭借通俗易懂的语言和丰富具体的案例，系统地介绍了数码摄影的基本概念和器材相关基础知识，深度剖析数码摄影的关键要素，同时对数码相机常用拍摄模式进行了细致讲解，帮助读者清晰了解每种模式的适用场景。此外，书中还深入探讨了色彩管理相关知识点，并介绍了数码摄影后期制作的方法。
本书致力于引导读者树立数码摄影意识和思维，从技术与理念两个角度，助力读者自如运用数码相机，创作出心仪的数字艺术照片。本书可作为高等院校摄影、视觉传达设计及相关专业教材，也可供摄影爱好者阅读，帮助大家快速开启数码摄影学习与创作之路。

孙一男，鲁迅美术学院视觉传达设计学院讲师。2005年毕业于鲁迅美术学院摄影专业，学士学位；2009年毕业于天津美术学院设计艺术学专业，硕士学位。曾担任《基础摄影》《商业摄影》任课教师，多年来在数码摄影与后期教学领域积累了丰富的研究成果与课程经验。先后创作了《梦境广场系列》《不露声色》《感恩挽留》《余生》《岸》等一系列摄影作品，曾参与央视电视台公益频道庆祝新中国成立70周年公益广告《@中国》的拍摄，作品多次参加国内外影展。

第一章 数码摄影概述001
第一节 数码摄影的概念及特点002
一、数码摄影的概念002
二、数码摄影的特点002
第二节 数码摄影发展简史004
一、起源与早期发展004
二、技术革新与普及005
三、应用领域的拓展006
第三节 数码摄影的优势008
一、即时反馈与预览008
二、成本效益008
三、编辑与后期处理009
四、存储与分享便捷010
五、技术革新与多功能性010
六、实验与创新011

第二章 数码摄影基础013
第一节 数码相机的结构014
一、由小孔成像原理认识数码相机的结构014
二、数码相机的组成015
第二节 光圈的使用023
一、光圈的概念023
二、光圈的表示方法023
三、光圈的作用023
四、光圈的调节方法024
五、光圈的应用技巧025
第三节 快门的使用027
一、快门的概念027
二、快门速度的数值027
三、B门和T门029
四、快门速度的选择与应用030
五、快门与光圈、ISO的协同作用031
六、实践中的注意事项031
第四节 ISO的概念032
一、ISO数值对照片感光度的影响032
二、ISO数值与传感器的关系032
三、ISO数值的选择032
第五节 焦点的概念033
一、焦点的定义与功能033
二、数码相机的对焦种类033
三、焦点的运用技巧036
第六节 景深的概念039
一、景深的定义039
二、影响景深的因素039
三、景深在摄影中的应用040
第七节 正确曝光041
一、曝光的概念041
二、曝光三要素041
三、测光技巧042
四、常见的测光方式043
五、包围曝光047
第八节 曝光补偿049
一、曝光补偿的概念049
二、调整单位与范围050
三、曝光补偿的应用场景050
四、使用曝光补偿的注意事项052
五、曝光补偿建议052

第三章 数码摄影的拍摄055
第一节 数码摄影的格式056
一、JPEG格式：普及化的图像标准056
二、TIFF格式：专业级的灵活选择056
三、RAW格式：摄影师的原始画布056
第二节 Av模式057
一、Av模式的概念057
二、景深控制与创意表达057
三、曝光补偿与自动测光057
四、实战应用与技巧058
第三节 Tv模式060
一、Tv模式的概念060
二、Tv模式的应用场景061
三、使用Tv模式的注意事项061
第四节 人像模式062
一、人像模式的概念062
二、如何充分利用人像模式062
第五节 风景模式063
一、风景模式的概念063
二、风景模式下数码相机进行的相应调整项064
三、如何利用数码相机中的风景模式064
第六节 闪光灯069
一、数码相机闪光灯的概念069
二、闪光灯的基本类型069
三、闪光灯的基础应用：补光与平衡光线070
四、闪光灯使用技巧：创意布光与效果070
五、不同场景下的闪光灯应用070
六、闪光灯使用的注意事项071

第四章 色彩管理073
第一节 色彩管理概述074
一、色彩管理的概念074
二、色彩管理的目的和意义074
三、色彩管理的关键环节074
四、色彩管理的实践技巧075
第二节 色域076
一、数码相机色域的概念076
二、数码相机常见色域标准076
三、色域与色彩深度的关系077
四、数码相机色域的选择与应用077
第三节 色温078
一、色温的概念078
二、色温与色彩氛围感受078
三、色温对摄影的影响079
四、如何控制色温079
五、实践中的色温运用081
第四节 白平衡083
一、白平衡的概念083
二、白平衡的重要性084
三、白平衡的调整方式084
四、实践中的白平衡运用085

第五章 后期调色087
第一节 色阶调整088
一、认识色阶调整088
二、色阶调整基础操作088
三、色阶调整高级应用技巧089
四、色阶调整实践应用090
第二节 曲线调整090
一、曲线调整概述090
二、基础曲线操作091
三、高级应用：色彩曲线的奥秘093
四、曲线调整实践技巧与注意事项094
第三节 色相与饱和度的调整095
一、色相的概念095
二、饱和度的概念095
三、色相与饱和度调整的重要性096
四、调整色相与饱和度的技巧097
五、实践中的色相和饱和度应用099
第四节 阴影和高光细节100
一、阴影和高光的重要性100
二、使用RAW格式的优势100
三、曝光、对比度与亮度的基础调整方法100
四、高级技巧：HDR合成102
五、改善阴影和高光细节的注意事项103
第五节 色彩还原103
一、色彩还原的概念103
二、色彩还原的重要性104
三、色彩偏差的来源104
四、色彩还原的技巧与方法104
五、色彩还原的艺术性105
六、色调的营造105

第六章 后期实用技法107
第一节 抠图的方法108
一、抠图的概念108
二、抠图基础工具介绍108
三、基本抠图方法112
四、抠图的注意事项117
第二节 图像降噪与锐化117
一、降噪的概念117
二、降噪的方法117
三、锐化的概念119
四、图像降噪与锐化的注意事项120
第三节 HDR技术的应用120
一、HDR的概念120
二、HDR照片的前期准备121
三、使用Photoshop制作HDR照片121
四、HDR技术的应用场景122
五、HDR制作的注意事项122
第四节 滤镜的使用124
一、滤镜的概念124
二、滤镜的分类124
三、滤镜的使用技巧147
第五节 图层148
一、图层的概念148
二、图层在后期处理中的具体应用149
三、提升图层应用能力的建议150
第六节 合成150
一、合成的概念150
二、Photoshop合成实践技巧151

参考文献152