制作古董：1760-1800年英国的新古典主义

1.18世纪维多利亚时代的英国掀起了一股新古典主义风潮，彼时的人们充满了崇古和仿古的热情。爱丁堡大学艺术史教授科尔特曼从对古物的复制及有关复制品价值和意义的分析入手，从一个独特的角度切入，展现了这一时期人们的生活和思考方式。2.本书以古物的复制为线索，将其置于18世纪英国更广泛的历史和文化背景中，旨在为英国新古典主义正名，指出这一思潮并非与古希腊罗马的纯粹装饰性邂逅，新古典主义也并非只是一场缺乏深度的跟风运动，而是其中蕴含着深刻的物质和思想财富。

本书是一部关于“创造”古典品位的精彩历史。作者维西·科尔特曼带我们回到1760—1800年的英国，深入贵族府邸与工坊，揭示英国的精英阶层如何通过教育、雅游以及对古代文物的筛选、复制与改编，将古典遗产“制作”成彰显自身身份与价值的符号。新古典主义由此被解读为一种连贯的“思想风格”，它根植于古典教育，并在贯穿精英一生的雅游文化中得以巩固和显扬。 这场引人入胜的探索，不仅重塑了我们对于18世纪艺术的理解，更生动地展示了传统如何被发明，品位如何被塑造，以及古董本身如何成为一面映照时代欲望的镜子。

维西·科尔特曼（Viccy Colman）为18世纪艺术史教授，英国皇家历史学会及伦敦与苏格兰古物学会会士，于爱丁堡大学与爱丁堡艺术学院合并期间（2010—2013年）担任艺术史学院院长，不仅具有丰富的领导管理经验，更以其基于档案研究的原创性成果享有国际声誉。科尔特曼教授的研究专注于帝国与殖民背景下的18世纪末至19世纪初苏格兰视觉与物质文化，已出版三部专著及两部编撰著作，最新著作《苏格兰的艺术与身份：从1745年詹姆斯党人起义到沃尔特·斯科特的文化史》（剑桥大学出版社，2019年）曾入围英国艺术史学家图书奖。

致谢

导论 走进古典模式

第一章 18世纪英国书房中的新古典主义

第二章 “值得凝神静观”

——被视为著作的古迹与被视为古迹的著作

第三章 “适宜用来装点两个以上的房间”

——威廉·汉密尔顿爵士的花瓶出版物对英国乡间别墅家具的影响

第四章 “阳光底下无新事”

——（重）建庞贝与赫库兰尼姆城

第五章 “陌生世界中的熟悉之物”

——复制品的声望

第六章 古董之巅

——查尔斯·汤利与其尊贵的古代大理石雕塑家族

结论

本书缩写

注释

精选参考文献

索引