美术史的基本概念：后期艺术风格发展的问题

1.经典理论的精湛译本：洪天富教授与范景中教授联袂译介的沃尔夫林经典，以精准流畅的中文再现原作的学术精髓，为中文读者架起理解西方艺术史形式分析的桥梁。译本附注详实，既保留德语原典的思辨逻辑，又兼顾汉语表达的明晰性，堪称艺术史研习者案头必备。2.形式分析的方法论革命：透过沃尔夫林提出的五对“观看模式”（如线性与涂绘、平面与深度），本书以“无名的艺术史”视角解码文艺复兴至巴洛克风格的嬗变。译本精准传递了原著“形式分析的双重透镜”——既剖析视觉语言自律性，又揭示时代精神与世界观，至今仍是艺术史方法论奠基之作。

《美术史的基本概念》是瑞士艺术史家海因里希·沃尔夫林于1915年发表的划时代著作，被誉为“现代艺术史学的奠基之书”。作者以“线描和涂绘”“平面和深度”“封闭的形式和开放的形式”“多样性和统一性”“清晰性和模糊性”五对概念，揭示了文艺复兴与巴洛克两种观看方式的根本差异，从而奠定了形式分析与视觉史研究的基础。它不仅为20世纪的艺术史、建筑史、美学乃至文学批评提供了方法论范式，也深刻影响了贡布里希、潘诺夫斯基等人的思想。在中文世界，滕固、宗白华、李泽厚等学者皆曾受其启发。本书译自德文原本，由洪天富、范景中合作完成，对照英译详加校订，附录沃尔夫林1933年修订的后记，完整呈现作者思想的晚期演变。译文兼顾严谨性与流畅性，使这部学术经典焕发出新的生命。

海因里希·沃尔夫林（Heinrich W？lfflin，1864—1945），瑞士艺术史学家，现代形式分析的奠基者。曾先后任教于巴塞尔大学、柏林大学、慕尼黑大学与苏黎世大学，对19—20世纪艺术史的学科化影响深远。主要著作有《文艺复兴与巴洛克》《古典艺术》《美术史的基本概念》《意大利和德国的形式感》等。

第六版序言

第七版序言

第八版序言

导论

第一章 线描和涂绘

第二章 平面和深度

第三章 封闭的形式和开放的形式

第四章 多样性和统一性

第五章 清晰性和模糊性

结论

后记：1933年修订稿

图录