民族歌剧音乐创作的民族性、戏剧性、时代性

本书以2017年文旅部设立“中国民族歌剧传承发展工程”之后出现的民族歌剧创演繁荣景象入手，分别从民族歌剧的综合性音乐戏剧思维、历史发展脉络、中国风格与民族特色、整体艺术高度以及剧本创作、音乐创作、表演艺术和导演艺术的代表性艺术家、创作特色、艺术成就及其宝贵经验和巨大社会影响进行专业化、学术性的梳理、分析、研究，并以习近平总书记提出的“思想精深，艺术精湛，制作精良”为标准做出积极恰当的评价，针对其中客观存在的若干不足及弊端，提出中肯的批评并给出具有可行性的改进和提高建议，以有利于我国民族歌剧在新时代的繁荣兴盛和健康发展，有利于中国歌剧以新面貌和高质量走向世界。本书中对中国民族歌剧音乐的旋律思维、表现体系、结构思维、创新思维及人物形象刻画等方面进行了专题性分析。

徐文正，音乐学博士，温州大学音乐学院教授，中国音乐家协会会员，中国音乐评论学会会员。主要研究领域为歌剧音乐剧史论、作曲技术理论。在《音乐研究》《中国音乐学》《中国音乐》《人民音乐》等刊物发表论文六十余篇，出版专著《我国新时期三部严肃歌剧音乐创作研究》《金湘歌剧音乐研究》；主持、参与国家及省部级课题6项。创作歌剧《鬼妻》《石榴红》，交响乐《涌春潮》，钢琴组曲《畲寨风情》等音乐作品。

绪论

第一章 民族歌剧音乐的旋律思维及其民族性

第一节 旋律至上：中国风格的第一要素

第二节 歌唱美质：打动观众的不二法门

第二章 民族歌剧音乐的体裁类别及其戏剧性

第一节 声乐

第二节 器乐

第三章 民族歌剧音乐的结构思维及其戏剧性

第一节 微观结构：音乐形态之间的戏剧性对比与转接

第二节 中观结构：场面之间的戏剧性对比与转接

第三节 宏观布局：各高潮点和音乐戏剧总高潮的营造

第四章 民族歌剧音乐的专业化创新思维及其时代性

第一节 旋律创新的时代性

第二节 多声部技术的运用

第三节 器乐功能的历史拓展与作曲技法的当代精进

第五章 民族歌剧音乐的人物形象刻画成就

第一节 女主人公音乐形象的刻画

第二节 男主人公音乐形象的刻画

第三节 次要人物音乐形象的刻画

第四节 反面人物音乐形象的刻画

第五节 群体音乐形象的塑造

第六章 民族歌剧音乐表现体系的回顾与展望

第一节 历史经验

第二节 存在局限

第三节 当代创造

第四节 未来对策

参考文献