探索与历练：20世纪40至60年代京剧现代戏音乐编创考论

本书主要研究对象是20世纪40至60年代我国戏曲改革工作当中的戏曲音乐改革路径，以京（平）剧现代戏的音乐改革为切入点和考察点，辩证讨论其中由传统到创新的唱腔编创、伴奏和场景音乐的编创探索与实践，考察其中的现代转型路径。戏曲音乐改革是戏曲改革工作的重要组成部分，是诸多从业者经过不懈的探索和努力，在戏曲的唱腔、伴奏和场景音乐等方面所取得的成果。应该说，戏曲艺术的“现代化”和“现代性”的探索与实践，是必须要关注到戏曲音乐的。然而，在已有的丰硕研究成果当中，对于戏曲音乐改革路径的整合性研究，仍旧存在较大的再探讨空间。鉴于此，本书分为“在实践中提出在争鸣中探索”和“编创与历练”两编，分别探究戏曲音乐改革中传统与创新变革的诸多争鸣、碰撞及探索与转向，以及在此语境当中的京（平）剧唱腔、伴奏、角色塑造与场景音乐方面的改革实践，并在此基础上梳理与阐释20世纪40至60年代我国戏曲改革路径及其阶段性发展特征。

任宏，中国戏曲学院音乐系副教授、硕士生导师。中国音乐学院博士，中国传媒大学博士后，北京大学艺术学院访问学者。主要研究领域为中国音乐史、中国音乐考古学、戏曲音乐史论。已出版古籍点校《日讲礼记解义》、专著《两周乐悬制度与礼典用乐考》与《〈惠明〉曲腔形态特征研究》，主持教育部人文社科一般项目、北京市社会科学基金一般项目和重点项目、北京市委教工委和北京市教委项目，以及中国戏曲学院“中青年教师资助培养计划”与院级科研项目等。参与国家社科基金（含艺术学）重大项目多项。在戏曲与音乐类核心期刊发表论文多篇。曾荣获中国音协中国音乐史学“第五届全国高校学生中国音乐史论文评选”硕士组一等奖，“第十届全国高校学生中国音乐史论文评选”优秀指导教师称号，“北京市普通高校本科论文评选”优秀指导教师称号。

上编

在实践中提出在争鸣中探索

第一章延安平剧改革的探索与指向

第一节延安平剧改革相关机构的建立4

一、鲁迅艺术文学院的成立4

二、鲁艺实验剧团与旧剧研究班的戏剧活动概述6

三、平剧研究团的成立7

四、平剧研究院的成立8

第二节延安平剧改革中的音乐实践与探索10

一、1942年以前的研究与实践11

二、1942年以后的定位与实践20

三、从“旧瓶装新酒”到“民族形式”的探索与定位46

第二章戏曲音乐改革的提出与不断推进

第一节上海会议与华北《专论》56

一、上海“改良平剧座谈会”的召开56

二、华北戏剧音乐工作委员会的成立60

三、华北《人民日报》发表专论61

第二节20世纪50年代初期的不断呼声62

一、戏曲改革机构的陆续建立62

二、在实践中提出的呼吁65

第三章戏曲音乐改革道路探索中的研讨

第一节戏曲音乐改革路径的研讨72

一、迷茫中的新歌剧倾向72

二、关于“话剧加唱”现象的研讨76

三、与新歌剧关系的不断厘清78

第二节有关新音乐工作者定位的研讨89

一、新音乐工作者参与戏曲音乐改革的决定89

二、新音乐工作者的实际努力与阶段性改革成绩92

三、对新音乐工作者改革实践的批评97

四、1957年“戏曲音乐工作座谈会”的召开99

第三节有关戏曲音乐遗产认定与现实功用的研讨105

一、关于戏曲音乐遗产价值的定位105

二、关于戏曲音乐能否反映现实生活的争鸣与探索113

第四章戏曲唱腔与乐队改革的研讨与实践

第一节关于戏曲唱腔改革的问题与研讨118

一、关于唱腔改革中的问题及解决办法的研讨119

二、有关定腔定谱的争鸣与研讨124

第二节关于戏曲乐队改革的研讨与实践128

一、有关“盖唱”现象的争鸣与研讨128

二、乐队规模扩展的历史景深观察135

三、乐器改革助力戏曲乐队功能拓展141

下编

编创与历练

第五章在多向尝试中积累经验

第一节以传统曲腔来表现军队生活150

一、由“洋派京剧”到京剧现代戏的打磨：《八一风暴》150

二、用群曲来表现战士气势：《十八勇士大渡河》152

三、以传统唱腔板式塑造抗联交通员：《雪岭苍松》154

第二节京剧音乐与少数民族音乐相结合的探索156

一、吸收融合彝族音乐的探索：《阿黑与阿诗玛》156

二、吸收融合达斡尔族音乐的探索：《嫩水雄鹰》158

三、吸收融合朝鲜族音乐的探索：《松骨峰》159

第三节与新的音乐形式相结合的探索161

一、实验剧目《三座山》161

二、移植改编京剧《洪湖赤卫队》165

三、由话剧改编的京剧《六号门》168

第六章融会与创造：京剧现代戏《白毛女》

第一节在唱腔编创方面的探索实践172

一、在唱念语音方面的改革探索172

二、注重唱段布排的紧凑性175

三、基于人物形象塑造而来的创腔手法178

四、发挥唱腔板式的戏剧性功用181

第二节在场景音乐设计方面的探索183

一、伴奏音乐功用的拓展183

二、继承传统的群唱安排184

第七章从现代戏到样板戏：《红灯记》的音乐历练

第一节唱腔安排的历时变化189

一、1964年排练谱中的唱腔编排191

二、1964年11月及以后不同版本的唱腔安排变化199

第二节唱腔编创与人物形象塑造215

一、李铁梅的唱腔编创与形象塑造215

二、老奶奶（李奶奶）唱腔编创与形象塑造219

三、李玉和的唱腔编创与形象塑造220

四、反面人物的唱腔塑造与历时变化221

第三节伴奏与场景音乐的构思与编创222

一、1964年排练谱中的音乐设计222

二、1964年以后的音乐设计变化226

第八章从现代戏到样板戏：《芦荡火种》与《沙家浜》的音乐历练

第一节唱段安排的历时变化237

一、《芦荡火种》的唱段安排237

二、不同版本的《沙家浜》的唱段安排变化240

第二节唱腔编创与人物形象塑造246

一、阿庆嫂的唱腔编创与形象塑造246

二、郭建光的唱腔编创与形象塑造248

三、沙奶奶的唱腔编创与形象塑造250

四、反面人物的细致刻画250

五、唱词个性化的配腔探索251

第三节伴奏与场景音乐的构思与编创252

一、场景音乐的延续与改创252

二、伴奏乐队组织的历时变化254

三、地域音乐风格的呈现255

四、戏剧性配乐手法的探索256

五、革命音乐形象的提炼与运用257

第九章从现代戏到样板戏：《智取威虎山》的音乐历练

第一节唱段安排的历时变化264

一、前三版的唱段安排变化264

二、后三版的唱段安排变化266

第二节精修唱腔与人物形象塑造269

一、增修唱段方面269

二、精简唱句方面272

三、调换板式方面274

四、核心人物形象的“统合”塑造276

第三节中西混编乐队的建设与实践277

一、民族乐队与京剧文武场相结合形式的运用277

二、中西混编乐队编制与乐器改革278

三、熔炼音效参与场景“叙事”279

四、音乐形象构建与主旨“点睛”281

结语

一、双视角与双文化的观照288

二、双音乐“语汇”的打磨与合作291

三、驾驭与转化：京剧现代戏音乐的探索与历练成效观察293

四、京剧现代戏的乐队建设296

五、京剧现代戏音乐编创中的文化选择297

参考文献299

后记322