中国画的现象学诠释

本书从现象学视角考察中国画的艺术原理，探究中国画的写意、造型方式、触觉价值、肤觉效应、听觉表现与音乐隐喻、诗意、空间、历史、传统主义这九个原理性的问题。其中，中国画的触觉价值、肤觉效应、听觉表现和音乐隐喻三个问题是首次提出，具有较强的创新性。对中国画的写意、造型方式、诗意、空间等前人曾经思考过的问题，也给出了新回答。

郭勇健，1973年生，福建福清人。博士，厦门大学中国语言文学系教授、文艺学博士研究生导师，以美学、艺术哲学、文艺理论，尤其是现象学美学为研究方向。专著有《永恒的偶像：关于雕塑》（厦门大学出版社，2002年）、《艺术原理新论》（学林出版社，2008年）、《当代中国美学论衡》（清华大学出版社，2014年）、《现象学美学史》（社会科学文献出版社，2018年）、《庄子哲学新解》（社会科学文献出版社，2018年）等，在《文学评论》《学术月刊》等核心刊物发表论文80余篇。

导论现象学视域与中国画研究

第一章中国画的写意（上）

一、概念中的写意

二、创作中的写意

三、作品中的写意

四、余论

第二章中国画的写意（下）

一、西学东渐中的写实

二、写实的另一种理解

三、宋代绘画的写实性

四、写实性与写意性的关系

第三章中国画的造型方式

一、平面—意象造型

二、线条—意象造型

三、类象—意象造型

四、程式—意象造型

第四章中国画的触觉价值

一、西方学者论艺术与触觉

二、触觉价值的现象学意义

三、笔墨与中国画的触觉价值

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