电影美术创作

本书延续了之前的电影美术领域的经典理论，对其进行综合性的梳理与介绍展示，同时也结合现实发展，尤其是添加了数字时代电影美术创作的一些内容，以便学生掌握业界最新态势。其内容具有整体性、逻辑性、时代性、前沿性，兼顾了传统电影美术理论与当下最新实践，是一部能够实现专业学习和培养人才的教材。

第一章 电影美术变线思维
第一节 瓦解重构的时代
一、永久性改变现实的因素
二、数字思维观
三、高维想象力
第二节 数字时代制作方法演进
一、视觉形象数字化
二、数字技术支撑下的电影制作时代
三、先设计后拍摄理念
四、像素思维观
第三节 影响电影创作的三种作用力
一、艺术与科学交互
二、工业化在电影制作中的位置
三、创作部门整合模式
第二章 当代电影美术创作形态
第一节 真实性与视效性的平衡与错位
一、现实主义创作透析
二、视效的扩张与电影纯粹性的缺失
三、真实性与视效的平衡
第二节 形语和色语的并置与转换
一、理解的角度
二、中国电影色彩的黄金时代
三、形语向色语转换
第三节 现实空间向虚拟空间转变
一、虚拟现实
二、物理世界已不再是万能的现实
三、虚拟空间创作的普遍性
第三章 电影美术师与美术团队专业分工
第一节 美术师行为主创的特点
一、身份确认
二、美术师的工作内容
三、专业能力量化
第二节 电影美术人员构成
一、素质要求
二、专业分工
第四章 电影美术创作的三阶段
第一节 前期视觉设计
一、概念图
二、视觉演示
三、场景平面构成设计
四、立体构成
五、镜头画面创作
六、制图设计
第二节 方案落地与实施阶段
一、设计方案落地思考
二、场景实施阶段
三、道具制作与陈设
第三节 拍摄阶段美术创作形态
一、循序渐进提交场景
二、台前幕后沟通
三、拍摄现场美术管理
第五章 场景设计
第一节 设计前的准备工作
一、收集资料
二、考察故事空间
三、制定美术场景表
第二节 场景平面调度图
一、设计的首要工作
二、核心问题探讨
三、人物调度图及其所指
四、如何设计场景平面调度图
第三节 数位板前的思考
一、精准梳理信息
二、研读剧本时的视觉想象
三、剧本到形象转换的中间元素
第四节 场景设计方法与绘制手段
一、现状分析
二、场景构成的方法
三、表达的元素
四、必要的前期准备
五、绘画手段
第五节 制作图
一、重要的认识
二、基本内容
三、制作图与三维空间想象
四、CAD制图
五、制作图布局与审美
……
第六章 电影美术虚拟演示
第七章 模块化场景分类
第八章 数字合成场景
第九章 选外景注意事项
第十章 场景制作流程
第十一章 电影道具
第十二章 验景与导演技术掌握
第十三章 电影美术创作实践
结语
致谢
参考文献

全荣哲，1989年8月考入北京电影学院美术系电影美术设计专业，现任北京电影学院教授、研究生导师，是电影美术设计方向学科带头人，主讲理论与创作实践课程，同时也是北京电影学院现代创意媒体学院视觉艺术系美术设计方向学科带头人。发表多篇电影美术设计与创作理论文章，出版专著《狼图腾：视觉设计与叙事语言》。
1994年担任影片《砚床》的美术师，影片荣获第十六届金鸡百花电影节蕞佳美术奖提名。
其他担任美术指导的影片包括：《北纬三十八度线》《大漠歼匪》《漂亮妈妈》《西干道》《天安门》《狼图腾》《中国推销员》。