氤氲千年：“运墨而五色具”与山水画墨论思想（中国艺术研究院学者文库·第一辑）

本书的研究与写作，聚焦于“运墨而五色具”思想的历史流变与美学建构。加之作者自小学习中国画，大学时期的创作方向为山水画，是以在这项研究中使用的史料文献和图像作品，均以山水画居多。全书分为四个部分，各章节的写作既相互独立，又存在着紧密的内在咬合关系。时间线索涵盖自魏晋南北朝时期至清代的一千多年跨度，大致考察了“运墨而五色具”这个经典画学思想的酝酿萌发、本体解读，中国画创作范畴内的实践展开与美学建构，以及随历史变迁而发生的思想演进和内涵流变等相关复杂问题。

孟繁玮

中国艺术研究院美术研究所副所长、《美术观察》副主编，副研究员，硕士研究生导师。兼任中国美术家协会理论与策展委员会委员，北京美术家协会理论艺术委员会秘书长、女艺术家委员会委员，北京画院传统中国绘画研究中心研究员。出版《浑厚苍秀寄幽情——龚贤〈溪山无尽图〉赏析》《中国画研究丛书·书画同源·陆俨少》《中国绘画大师精品系列——龚贤》等。主持文化和旅游部部级社科研究项目“传统美术资源数字转化及应用知识产权问题研究”、中国艺术研究院院科研项目"中国传统画学观念与当代阐释及运用”等。

第一章伏采潜发：墨论思想的酝酿与萌发

第一节思想铺垫：人物画论的成果

“形神”问题

“传神”思想

第二节理论觉醒：山水画论初探

畅神

卧游

拟太虚之体

第三节美学启悟：“六法”体系的建构

气

韵

骨

第四节实践先声：壁画场域的墨色实验

“粉壁”与六朝壁画

“素屏”与“白画”

壁画与“高墨犹绿，下墨犹赬”

何以“青绿”

本章小结

第二章以简取繁：《历代名画记》与“运墨而五色具”思想

第一节《历代名画记》中的自然观

“自然”缘起

绘画之本原

美的最高标准

第二节《历代名画记》中的气韵观

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