当代表演艺术的发生

当代表演艺术起源于文化艺术交流和碰撞，但对于这一历史进程，目前靠前外几种主要的看法互有盲区。一种是把当代表演艺术作为当代艺术的一个分支，主要讨论它与其他当代艺术尤其是视觉艺术的关系。这种立场倾向于将所有在传统剧场中发生的表演排除在视野之外，甚至不讨论一些拥有表演革新性但已经被剧场界奉为圭臬的艺术家，比如阿尔托。还有一种较近的剧场界内部的认知趋势，也倾向于将表演看作戏剧艺术的核心，它梳理出一条从阿尔托等人开始的脉络。但这些大师似乎都被描述为横空出世的英雄，因为在这些叙述中，其他当代艺术的影响，往往只作为"舞台美术"等具体功能而被提及。《当代表演艺术的发生：1920年代到现在》试图融合几种视野，将当代艺术的影响、表演的突出地位，与更传统的戏剧影视表演（尤其是斯坦尼斯拉夫斯基体系）的问题结合起来，并参照当代思想演进中对"主体/他者""人之死"等问题的讨论，重新思考当代表演艺术的起源与它作为"人学"的可能性。书中涉及许多新老案例，有些国外表演艺术作品在靠前还鲜有专著描述和讨论过，而有些靠前的剧场艺术作品，则被纳入新的观照视野，获得全新的解读。

邓菡彬，北大中文系博士，上海戏剧学院博士后，加州大学访问学者。现为海南大学人文传播学院副教授、上海戏剧学院余秋雨工作室特约研究员。戏剧骨坊编剧、导演。主要研究领域为戏剧电影理论、导表演创作、海外华人文艺。2012年获第四届“中国戏剧奖·理论评论奖”提名奖。

导言
上篇当代表演艺术的概念辨析
下篇当代表演艺术起源于文化交流和碰撞
第一章人物关系：“朝向他者的无尽冒险”
交流对象：角色还是演员
没有交流，只有对白
为何交流欲望无法达成
自我和他我的虚假交流
处于动态的共识
第二章表演性身体:反情节的绵延时间
当情节作为表演的主体
知悉差异下的线性观演时间
被表演的时间与表演时间
仪式表演：启示与困境
丑角的复活：重估小丑表演
对抗“化身”的两种方式：脸谱与间离
身体性与表演的文本
第三章语言游戏：“改变语言的功能和地位”
规训与反诘
筋疲力尽的语言
“环境戏剧”的语音
聆听大于言说：从“认识自我”到“关心自己”
重回身体的语言
第四章差异语境：反本质主义的表演实践
从国别操演到性别操演
大众文化心理：从解疆域化到幻想的瘟疫
“效果得到了保证”？
镜像和褶皱
第五章表演艺术的“排练”和“训练”
游戏训练与安全感
心理线的排练和训练之可能性
对行动排练法和表演焦点的反思
对行动排练法和观察生活练习的反思
解放天性与从自我出发
注意力—行动训练
“感染”与表演艺术的排练
参考文献
正在发生：解构“看与被看”的表演（代后记）