美国时装设计学院时装设计师手绘表现技法

时装素描有点像童话故事——在想象性的创造中，只加入刚刚好的现实成分来讲述一个令人信服的故事。尽管传统方法要求将手臂和腿部画得很长，并且要对视觉信息加以严格修改，但本套书所要传达的重要信息却是画时装素描的方法根本就没有所谓正确错误之分。米歇尔·维森·布莱恩特编著的《画时装人物(美国时装设计学院时装设计师手绘表现技法)》在对人体比例进行探讨时避免设定僵硬的规则，通过对真实时装模特的直接观察来发现人物的前缩透视和平衡。

米歇尔·维森·布莱恩特，在纽约帕森时装设计学校和纽约时装技术学院教授时装素描和概念设计。她也是伊斯坦布尔技术大学、帕森巴黎分校以及佛罗里达柏丽慕达时装学院的客座教授。

前言
画时装人物
历史回顾
第一章 画女性
规划
传统女性时装人体比例
平衡
转身
摆姿势
调整
第二章 画男性
设计
传统男性时装人体比例
平衡
摆姿势
转身
第三章 画儿童和青壮年
幼儿
婴儿
学步幼童
儿童
“吞”世代
青少年
第四章 局部
画头部
画女性头部
画男性头部
画儿童头部
画帽子
画手部
画脚部
画鞋子
第五章 模特写真
开始阶段
基本法则
整合
术语
延伸阅读
资源
图片出处说明
致谢