美感论

雅克·朗西埃著颜子悦主编赵子龙译的《美感论(艺术审美体制的世纪场景)/靠前文化版图研究文库》探讨了十四个事件或者说十四个时刻，从温克尔曼笔下的赫拉克勒斯残躯，到詹姆斯，艾吉所拍的阿拉巴马州农户，也有黑格尔在美术馆的一次到访，爱默生在波士顿的一场演说，马拉美在游乐厅的一夜观赏，举办子巴黎或纽约的一场展出，上演于莫斯科的一幕戏剧，建在柏林的一座工厂，等等。通过这些或闻名或隐秘的场景，我们可以探询何为艺术，以及何为艺术之所为。
通过每个章节我们可以看到，一个感悟、阐发艺术的体制，消除了各类艺术的专门性以及艺术与日常经验之间的界限，因此而得以成立并转型。我们可以从中感知：一座缺损的雕像如何成为一件完美的作品；一幅贫民孩子的画像如何达成一种理想的呈现；一群杂耍艺人的翻腾如何飞入诗意的天空；一件家具如何被尊为一座殿堂；一段台阶如何塑造一个人物：一件补丁累累的工装如何展现一种高贵的品行；一道航帆的折缝如何暗示宇宙的源起：一段加速的蒙太奇如何表达共产主义的感性现实。这是一段“艺术现代性”的反面历史，它保证不同于现代主义的正统。

雅·朗西埃，法国哲学家，欧洲研究生院哲学教授，巴黎第八大学哲学荣誉教授。1968年，他与自己的导师路易？阿尔都塞等人合著《读<资本论>》，并由此声名鹊起，但之后两人因对“五月风暴”态度迥然而公开决裂。朗西埃出版了一系列学术作品，主要探究那些建构起我们理解政治话语的关键概念，如意识形态和无产阶级等。近年来，朗西埃的写作内容主要集中于人权议题以及文艺作品中的政治。代表作另有《图像的命运》《政治的边缘》《文学的政治》《词语的肉身》《哲学家和他的穷人们》等。

序言
第一章分离而出的美(1764．年，德累斯顿)
第二章流浪的小天使(1828年，慕尼黑-柏林)
第三章底层青年的梦(1830年，巴黎)
第四章新世界的诗人(1841年，波士顿——1855年，纽约)
第五章不可能的绝技(1879年，巴黎)
第六章光照中的起舞(1893年，巴黎女神游乐厅)
第七章无动作的戏剧(1894年至1895年，巴黎)
第八章装饰艺术作为社会艺术：神庙、住所、工厂(巴黎一伦敦一柏林)
第九章表面的雕塑师(1902年，巴黎)
第十章神庙内的台阶(1912年，莫斯科-德累斯顿)
第十一章机器和其光影(1916年，好莱坞)
第十二章一刻间的庄严(1921年，纽约)
第十三章透过物而观看(1926年，莫斯科)
第十四章存在者的悲光(1936年，黑尔郡——1941年，纽约)
注释
人名索引
致谢