如何训练男中音、男中低音与男低音

《如何训练男中音、男中低音与男低音》计划是将技巧练习直接用于声乐曲中。我选择的一些曲目是适合初中级歌者的，另一些则显然是属于有可靠技巧的成熟歌者的范畴。老师应该帮助年轻的歌者挑选合适的曲目、为不错的歌者确定范例。试图以疲劳或强化战术来增强嗓音耐力的假设是错误的。如果建议的任何曲目范例导致歌者感到嗓音上的疲乏就应该立即放弃，直到其声乐技巧进一步地发展到能够胜任它们的时候，才可以使用。而且也不应把过多的重头曲目（特别是那些现实主义风格的）纳入任何单一的排练时段里。

理查德·米勒(1926-2009)曾任美国欧柏林音乐学院声乐教授。作为一名抒情男高音，他曾在欧洲和美国许多大歌剧院里担任角色和在清唱剧中演唱、举办个人独唱音乐会。 米勒先生1926年出生于美国俄亥俄州的坎顿。三岁就开始在公开场合歌唱，十一岁变声之前，他就已经在家乡演唱过上百次。在变声期间，他遵循忠告而停止歌唱，这期间他又学习了钢琴、大提琴和管风琴。1944年应征入伍，次年被派往欧洲，驻防于法国马赛，战后在马赛音乐学院学习声乐。 米勒先生在完成密西根大学的音乐学硕士学位以后，得到了去意大利罗马圣塞西莉亚学院学习声乐的奖学金，而后他在瑞士苏黎世的歌剧院担任了四年的首席抒情男高音。 1957年，他返回美国，在密西根大学教授了五年声乐，然后在欧柏林学院施教了四十年直至退休。直到他六十岁，米勒教授演唱了数百场清唱剧和歌剧，参加了四百五十多场演出，饰演了五十多个角色，包括在旧金山和圣安东尼奥歌剧院的演出。他经常与克利夫兰交响乐团的乔治·塞尔、皮埃尔·布雷兹和路易斯·莱恩等人合作演出。 米勒教授以他作为歌唱教师的很好能力享誉靠前。他受邀走遍整个北美、欧洲、澳大利亚和新西兰举行讲座和培训班，并施教干各个有名的音乐学府，在奥地利奠扎特靠前夏季音乐学院里施教二十八年，他著有八本声乐教学专著以殛数百篇专业文章。他是欧柏林学院奥托·B.勋浦夫嗓音艺术中心的奠基人。

第一部分技巧
第一章谁是男中音？谁是男中低音？谁是男低音？
如何确定男性声音的类别
抒情男中音
威尔第男中音
非歌剧男中音
男中高音
男中低音
男低音
第二章起始于讲话的语调音域（起音）
从讲话到歌唱之过渡转变
第三章呼吸之控制
呼吸的循环
呼吸控制的方法
横膈膜的作用
胸腔
腹部肌肉组织
支持
歌者对支持的感觉
法利内里氏练习
为年轻歌者呼吸控制的文献范例
第四章元音定义和明一暗的音色
波谱分析之功用
元音系列和它们的共振峰
歌者的共振峰
嗓音位置
伪声
明暗对照音色的保障
舌头的功能
前后元音系列的使用
更多有关卷舌音的讨论
下颌的作用
面部提升肌群的作用
共鸣时喉头的作用
如何处理嘴唇、下巴、舌头和颈部的紧张压力
使用鼻腔辅音来平衡明暗音色
第五章元音修饰（遮盖）、动力和音域的均衡
第六章进入中声区及以上的声区
为抒情性和戏剧男中音的嗓音过渡区准备的练习
为男中音第二换声区准备的练习
有效的声乐文献乐句
为男中低音和男低音准备的乐句
第七章灵活性因素
出自文献的适用于男中音灵活性乐句
出自文献的适用于男中低音和男低音的灵活性乐句
第八章为男中音、男中低音和男低音“共鸣”的进一步考虑
第九章更多有关喉头位置的讨论
确保喉头外部框架的支持
喉头之稳定
第十章男中音、男中低音和男低音用假声的教学
第十一章颤音的现象——一个优秀嗓音共鸣所固有的组成部分
第十二章建立起技巧上的安全感（对身体的信任）
身体的智慧
第十三章发展个人的音调概念
第十四章力度的控制、半声及强弱变化音
第十五章嗓音病毒——如何对付一些男低声部常见的毛病
细声细语（不充足的歌唱）
隆隆轰响（过分的歌唱）
破碎音（在过渡声区里的间歇性终止）
流浪者（偏低和偏高）
香肠制造者（不连贯的歌唱）
单一的元音（语音畸变）
懒散的歌者（叹气和哈欠）
单一音区（无声区歌者）
第十六章对演唱效果起作用的建议
获得身体的轴心位置
在古典歌唱中身体平静的作用
共鸣和鼻音之间的区分
稻草低音的使用
开放的音色与关闭的音色以及作为共鸣器的喉头
避免吞咽的音色（咽音音色）
镇定的口形：自然的交流表情
第二部分演唱之准备与提高
第十七章演唱之准备与提高
发展的连续
如何应对表演焦虑症
关于放松的问题
正确的marking
发声前的热身活动
职业生涯的早期准备与追求
掌握交流沟通的艺术
每天的训练日程与健康的发声法
选自文献的有用乐句
第十八章早期的曲目建议
一些要求不太高的男中音曲目
一些要求不太高的男中低音和男低音曲目
第十九章试听材料的选择
附录1列举一些过往今来的伟大男中音、男中低音和男低音的优秀典范
附录2装备精良的教师应该了解些什么？
附录3一些歌唱用的元音以及例词的国际音标
附录4嗓音教学十戒律（诊断与处方）
附录5术语词汇
附录6文献选