色彩与光线

詹姆斯·格尔尼从20世纪80年代开始担任自由职业插画家，其油画创作方法融合了学术派写实主义以及插画艺术手法，这本书是他两本艺术指导书之一。
詹姆斯·格尔尼著的《色彩与光线（写实主义绘画指南珍藏版）（精）》介绍的是画家进行艺术创作的两个很重要元素―色彩与光线。色彩与光线既是所有色彩绘画都需要考虑的基础点和关键点，也是画家作画时经常遇到问题的地方。本书首先通过回顾大师作品，讲述传统绘画中对于光线和色彩的运用，紧接着论述光源、光线对形体的影响，色彩原理、颜料与色料以及色彩之间的关系，还包括怎样混合颜料，不同材质的表面对光和色彩的影响，以及各种各样的大气效应等。
本书适合各种水平的画者以及对视觉世界充满好奇心的人参考学习。

詹姆斯·格尔尼（James Gurney）——雨果奖、切斯利奖和世界奇幻奖得主；《恐龙梦幻国（Dinotopia）》系列图书作者；《纽约时报》畅销书排行榜上的畅销作者、插画家。
詹姆斯·格尔尼一手打造了《纽约时报》畅销书排行榜上受欢迎的《恐龙梦幻国》一书，并亲自绘制了插图，该书现已被译成了18种语言，畅销于30多个国家。他出版的《富有想象力的现实主义》，是Amazon.com绘画和艺术指导两个目录中热卖的图书，本书是作者继其之后的第二本艺术指导书。《富有想象力的现实主义》和《色彩与光线：写实主义绘画指南》均以作者广受赞誉的博客内容为基础， 现在每天有超过3000名读者浏览他的博客。

写在前面的话
第1章 传统
1.1 前辈大师们用过的颜色
1.2 学院派传统
1.3 英国户外写生
1.4 哈德森河画派
1.5 外光派运动
1.6 象征主义之梦
1.7 杂志插图
第2章 光源
2.1 直射阳光
2.2 阴天光线
2.3 窗光
2.4 烛光与火光
2.5 室内灯光
2.6 街灯与夜景
2.7 冷光
2.8 隐藏的光源
第3章 光和形体
3.1 造型规律
3.2 明暗间隔
3.3 投影
3.4 半影
3.5 闭塞阴影
3.6 四分之三光
3.7 正面光
3.8 边缘光
3.9 逆光
3.10 底光
3.11 反射光
3.12 聚光照明
3.13 造型规律的局限性
第4章 色彩原理
4.1 重新定义色轮
4.2 彩度和明度
4.3 固有色
4.4 灰色与中性色
4.5 关于绿色调
4.6 渐变色
4.7 浅色
第5章 颜料和色料
5.1 寻找颜料
5.2 色料表
5.3 耐光性
5.4 暖底色
5.5 天空底板
5.6 透明与罩染
5.7 布置调色板
5.8 限制颜料数量
5.9 关于脏色的辩论
第6章 色彩关系
6.1 单色
6.2 暖色与冷色
6.3 色光交互
6.4 三原色配色方案
6.5 强调色
第7章 预调色
7.1 混合颜色组
7.2 色域匹配
7.3 创建色域遮罩
7.4 配色方案的形状
7.5 混合受限色域的颜色
7.6 颜色脚本
第8章 视知觉
8.1 没有颜色的世界
8.2 月光是蓝色的吗？
8.3 边缘与景深
8.4 色彩对立
8.5 色彩恒常性
8.6 适应与对比
8.7 开胃色与治愈色
第9章 表面与特效
9.1 透射光
9.2 次表面散射
9.3 面部色区
9.4 头发的秘密
9.5 焦散
9.6 镜面反射
9.7 高光
9.8 彩色光华
9.9 运动模糊
9.10 摄影与观察
第10章 大气效应
10.1 天空蓝
10.2 大气透视
10.3 反大气透视
10.4 黄金时刻
10.5 夕阳
10.6 浓雾、薄雾、烟气和尘土
10.7 彩虹
10.8 天空洞与树叶
10.9 日光束与投影束
10.10 光斑
10.11 云的投影
10.12 照亮前景
10.13 雪与冰
10.14 水：倒影与透明度
10.15 山间溪流
10.16 水下颜色
第11章 光线变化效果
11.1 组画
11.2 一天的结束
第12章 来源
术语汇编
颜料信息
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互联网资源
致谢