视觉005：以手抵心

《视觉》系列主题书系Lens杂志积蕴十年升级之作！？

以多元视角介绍世界文化精粹和生活方式。？

每一段文字都有温度，每一张图片都有故事。？

**性价比的画册品质，打动心扉的全新阅读体验。？

四色全彩印刷，高清图片，精良纸张和装帧工艺，每一册都是精致的收藏品。？

自从2005年创刊以来，Lens一直定义影像之美、传递人性温暖，被认可为中国*有品质和品位的影像阅读品牌。《视觉》系列读物延续Lens成熟的内容架构，并升级阅读体验。这里有切近生活的重要人文话题、各种“美妙的人”、有温度的历史和艺术，平静、优雅，诚恳而有趣。？

基于Lens杂志10年的品牌积累，固定用户群和口碑影响力。Lens好友来自文化、艺术、经济等领域，均为意见和影响力的人群，如吴敬琏、陈丹青、蔡澜、刘树勇（老树画画）、阿来、崔卫平、田溯宁、黄怒波、梁冬、吴念真、阿曼、周迅、陈坤、姚晨、沈星、老狼、许巍、蔡康永、曹景行、杨宗纬、袁泉、田原等。？

读者：接受过良好教育、对世界有好奇心、对生活质量有高要求，在乎个人体验，追求精神与物质相合，有固定文化消费习惯的你，无论你是文艺青年、学者，还是高端白领、企业家，《视觉》都可以成为你的陪伴读物。？

Lens的Mook系列已出版：？

《视觉001：激情藏在安静的角落》？

《视觉002：想在一生中做一件正确的事》？

《视觉003：不需要安全感就是自由》？

《视觉004：需要什么，年轻的身体便去找寻》

Lens编写的《视觉(5以手抵心)》包含了4组关乎现代人如何寻找安心之地的故事：
日本冲绳，手工艺中寄居着传统、生活方式、身份认同，以及“以手抵心”“手考足思”的人性的自由气息。Lens多次深度探访采撷：有90多岁还在依岁时节律劳作的笃定感；有在都市里身心俱疲的中年人，回到故乡重觅心灵归宿；还有许多匠心与传承的故事，传递着今天很品质的“心之作业”。
原研哉是日本中生代设计中坚，也是以无印良品（MUJI）为代表的日式生活哲学的布道者。在与Lens的对话中，他梳理了自己对日本、中国和当下生活的思考。他试图用很凝练的方式，触动很根本的人性。
一个散落四地的大家庭，很亲密的家人，渴望又恐惧着相聚：因为长久的分离已经让他们失去了共同的话题和相处的耐心……这种甜蜜又矛盾的情绪，这种背井离乡者的自由与束缚，毫无疑问，正折磨着我们很多人。
武当山，聚集了一群因为各种原因前来“修仙”的人。有人出于宗教信仰，有人只为逃避生活……这是当下中国人寻求信仰出口的缩影。

Lens自2005年创刊至今，持续且稳定地刊登优质影像阅读内容，拥有超过30万核心受众群、超过33万微博粉丝、45万微信粉丝，包括政商学艺媒等多领域的精英和意见。Lens品牌已被认可为中国很有品质和品位的影像阅读品牌。
Lens团队2015年推出两本MOOK主题读物：《目客》系列，更专注于人文艺术和生活美学的主题阅读；《视觉》系列，定义影像之美，以多元视角介绍世界文化精粹和生活方式。《目客》和《视觉》从世界范围采集很有个性和丰满的内容，聚焦人性、情感、生活，延续Lens素有口碑的影像阅读调性，创造视觉、思维、想象力被充分调动的纸上阅读新体验。

手艺之道，生活之道
原研哉：让“欲望的质量” 向着好的方向发展
在一起 又不在一起，我们相见 我们分离
武当修仙者

冲绳织染 让人安心即为美

文与那岭一子

每当被问起冲绳织染品为何具有这般魅力，说实话，真的想不到很好的答案。正因为在这片土地出生、长大，充分浸染其中，所以才说不上来冲绳的魅力究竟源自何处。

是带的气候和风土人情营造出的“异国情调”吗？是伤痕累累的“历史”吗？还是悠然自得的生活呢？可无论是哪种魅力，都能轻易举出反例，指出其中不好的一面。

同样，“织染品的色彩与花纹丰富”“是源自天然的馈赠”这些话，老实说我自己也觉得缺乏底气。

几年前，我到一所学校教授初一年级的美术课。有一次，我在课上问道：“‘美’这个字为什么是由‘羊’和‘大’组成的？”

孩子们回答：“因为羊毛很白很美”，“大的东西就美”，还有的回答“因为献祭的羊都是越肥越好吃，古人*看重这一点”。因为好吃所以幸福，而幸福就是美，让心情平静安逸。这种心情，也许就是“美”的开始吧。

孩子们的回答让我很受启发。冲绳织染品的魅力，不正是因为它带给人们的安心感吗？

我研究冲绳的织染也有20多年了，每一种材料、颜色和花纹，都像我自己的孩子一样。博物馆的馆藏室就是我的宝库，用手触摸着布料，想象着当时使用者的心情，想必有感叹，有无奈，也有舒适和安心吧。

冲绳织染品的特点，首先是使用了当地产的各种材料，还有碎花、纹织等各种技艺，直到今天仍然保存完整。

说起材料，就有芭蕉、苎麻、丝绸等纤维材料，还有红染、黄染、蓝染等多种植物染色系统。技法则因“岛”而异，有平织、纹织、花织、罗顿织，还有织和花织交杂的花仓织，保存下来的种类不胜枚举。

另一个特征就要从冲绳文化的整体来考虑了。冲绳地处各种文化交融的中心：北有大和文化，南有菲律宾、东南亚和中国，正因如此，各种文化都在冲绳有所体现。比如红型染的花纹，大体上以松竹梅和花等大和花纹为主，也能见到中国和东南亚的要素。而从历史来看，那些在日本现代化过程中流失的元素，都在冲绳保留了下来，比如在琉球装束中就能看到江户后期和服以及更遥远的室町、桃山小袖的影子。

冲绳的织染经过的漫长历史变化，大致可以分成4个时代：首先是1609年的萨摩藩入侵琉球之前，其次是到琉球王国解体，再次是从废藩置县到“二战”时期，*后是“二战”结束直到现在。

从史料来看，**个时期留下的关于织染的资料**少。这一时期冲绳与中国、东南亚、朝鲜和大和有大规模的交易往来，是琉球王国繁荣的时代。从当时的交易记录和对外贸易记录来看，许许多多的织染技法传入了冲绳。

第二个时期，冲绳与中国和大和的贸易减少，靠前的产业愈加振兴，甚至出现了向大和输出织染的情况。随着技术改良和新技术导入，织染技法也提升了不少。我曾说，“这一时期完成了许多保存至今的织染技术”。实际上，许多当时的技术是超越现在的，比如一些目前已经绝迹的刺绣技法。

1879年，琉球王国解体，废藩置县开始，而贡纳布制度到1903年才接近消失。这一时期正是从琉球到冲绳的转变期，风俗习惯极大地受到大和影响，急于否定和摆脱琉球文化中所谓落后的部分。好在有一批冲绳文化的研究者和艺术家，通过他们的努力，让很多人了解到了冲绳文化的魅力。其中镰仓芳太郎和以柳宗悦为代表的民艺协会，对于战后复兴冲绳织染业都做出了极大贡献。

“二战”后，冲绳色彩浓重的织染从废墟中发展起来了。在这个时期，以喜如嘉为代表的芭蕉布重新登上舞台，同时诞生了南风原的织物批量生产体制。使用琉球王国时代流传下来的养蚕技术的久米岛绸、富有贡纳布特色的宫古上布和八重山上布，还有融汇了那霸特色的首里织，将已经绝迹的技法再现的读谷山花织，以及曾经只属于特权阶级的红型染……这一时期冲绳的文化遗产正在走向现代。

不同的人对于冲绳织染的理解各不相同，而我在见过无数织染物后，形成了这样的感想：这个世界也许越来越精准和严峻，但织染的世界并非如此。每一件织品都由人的双手做出，多少带有偏颇和歪曲，然而却包含着制作者的情感。这样的织染品拿在人的手中，带来了安心和温暖。