论艺术的本质

“艺术学之父”康拉德·费德勒作品靠前部中文版

在《论艺术的本质》中，康拉德·费德勒扬弃了传统上习惯于从艺术作品中寻找情感和思想内容的观察方法，将艺术评判从美学的束缚中解放出来，认为艺术与非艺术的区别在于，艺术所表达的是意识中其他一切形式都无法表达的东西，艺术与言语和概念一样都是思想表达的形式，它使可见的现象脱离感知和思想而具有可视性，强调艺术的真实是如何表达，而不是所表达的内容。

康拉德·费德勒(1841-1895)，德国19世纪很重要的艺术理论家之一，被誉为“艺术学之父”。他早年获得法学博士学位，后投身艺术，作为艺术资助人、收藏家和批评家周游各地。费德勒被认为是20世纪艺术观念的开路先锋。在他看来，艺术只需要遵从艺术的规则，而无需囿于艺术以外的现实原则。20世纪的许多艺术家，包括保罗·克利与瓦西里·康定斯基等，都深受他的影响。主要作品有《论造型艺术作品的评判》、《论艺术趣味及艺术趣味之提升》、《现代自然主义与艺术真实》、《论艺术行为的起源》、《汉斯·冯·马列》等。

第一章  哲学认知与处世哲学
第二章  艺术概论
第三章  艺术与美
第四章  论造型艺术作品的评判
第五章  艺术意识与塑造过程
第六章  材料与形式：内容与表达
第七章  艺术与自然
第八章  理想主义一现实主义
第九章  独创性与艺术手法
第十章  建筑艺术
第十一章  艺术科学与艺术品质问题
第十二章  艺术与时代精神
第十三章  艺术家杂谈
参考文献
附录：费德勒其人及其思想

    书摘：
    靠前章  哲学认知与处世哲学
    人们以各种不同的形式表现出这一需求，即冲破生存亟需之藩篱。正好是那些天性追求高贵、追求精致生活的人不堪忍受地意识到，一旦人毫无反抗地受制于所有使之岌岌可危的力量时，他在那一刻不动用实际的能力来保护自己，那么他就无法生存。人的内心总是一再地产生这种本能的欲望，将生活中所有的外在顾虑置于一旁，无忧无虑地为他自己及别人的命运而活，似乎他不是那复杂的生活机器之一部分，也不必参与那庞大的相互牵制体系之运行。这一欲求足以产生病态的现象。在所有这些傻瓜中，有这么一些人显得尤为值得敬仰，他们为自己虚拟了一个未来的世界并通过准备应对另类生活的要求而逃脱尘世生活的要求。即使是这种人——果断地全面动用自己的力量和天分投入到实际的生活中去，在相互影响中为自己和其他人的生活寻求生存之可能并使之变得轻松，即使这种人偶尔也会对自己说，不管他所有的行为、所有的追求看起来是多么富有意义、多么重要、多么乐善好施，而在其内心，就宛如偶尔泛起涟漪的一丝风，不会对较为的安宁与和谐有丝毫的影响。他内心也会产生这种渴求，逃脱风浪的侵袭，隐匿在平静和安宁之中，只是观看而无所作为。当然，人之这一倾向可能出自双重的缘由，其一是软弱的结果，其二却是能量的很充分释放。人们必须区分，舒适安逸在哪方面放弃了那些人自认为无能力获取的东西，深思熟虑又在哪方面舍弃了利益，因为这些利益看来仅仅是阻碍其达到较高目标的障碍。在这一领域的所有现象中，只有一种让我们觉得是真正值得尊敬的。谁若是在事物的真正形态前闭上双眼并为自己由错误和误入歧途的情感编织一个生活的合成物，将自己隐藏其中，以不受生活中不愉快之事的纷扰，那么他就不会要求自己尊重同时代的人及后代。谁若是认识到，人具有将自己与其他所有生物区分的能力、有认知的能力，谁若是不理睬甚至忽略所有实际的顾虑，甚至不惜冒险使自己的身体遭受损害并丧命，那么他就确实属于人类的精英，只有笨蛋和自私自利者才会指责他未能满足生活的实际需求。具有探索精神之人和艺术家选择了这条道路，那些认为只有实际行为才需求活力和能力的人根本不知道那条孤独、不为人知的小径。那些寻求认知的人在这条小径上徜徉，小径布满荆棘，对人的耐力和自我克制提出了优选的要求。——截然不同之处恰好在于：追求超越尘世生活之欲求引导谁陷入狂热和神秘主义，谁就由此证实了性格和判断力上的弱点；可是，这种欲求若是激励谁致力于献身对真理无所顾忌地探索，那么谁就经受住了对人的性格和判断力的优选考验。