像凡.高那样创意绘画

★拼贴、模具、图章、版画等综合材料绘画技巧。
★融入个人符号和喜欢的意象，创造新奇的画面效果。
★得心应手地运用亮色，打造个性化调色盘，尝试全新构图模式。
★培养想象力与创意思维，从生活中获取绘画灵感。
★本书适合创意美术机构老师、艺术专业学生、热爱创意绘画与表现主义绘画的学习者。

放轻松！大胆画！
喜欢凡·高画中浓烈的色彩？
或是大卫·霍克尼那样鲜明的笔触？
你也可以创作这样的画面！
在这本书中，你将学会一种
放松、随意、简单易学的创意绘画方式，
运用丙烯或油画颜料，
从全新的角度，描绘效果惊艳的静物、花卉和风景。
本书还将教会你负空间绘画、直觉绘画等有趣技巧，
通过10 个步骤清晰的案例练习，
你也能像表现主义画家那样，
在绘画中尽情释放热情与创意！

安妮·奥布莱恩·冈萨雷斯是居住在新墨西哥州圣塔菲的一位专业画家、教师和作家。在位于峡谷路上的工作室内，她创作了丰富多彩而又富于表现主义的花卉、静物和风景画。将自然与个人符号和图案相结合是她创作的灵感之源。
她的作品在全美多个美术馆展出，并且参加过多次艺术竞赛展，被全美的艺术爱好者收藏，很近还被一家博物馆较为收藏。她还是乔治亚·欧姬芙博物馆的讲解员以及新墨西哥州幽灵牧场（Ghost Ranc h）的导游员。她在圣塔菲的工作室、幽灵牧场、乔治亚·欧姬芙博物馆以及全美教授绘画。

【目录】：
引言
绘画以怡情悦己 5
绘画材料 6
手+眼+心 8
艺术元素和原则 10
艺术元素 11
设计原则 12
第一章：寻找灵感 15
技巧1：承载灵感之板 16
项目1：绘画笔记 18
技巧2：向艺术家前辈学习 20
技巧3：艺术元素方案 22
技巧4：融入个人符号 24
第二章：表现主义构图、色彩和色度 29
动态构图 30
表现主义色彩 34
选择一组色彩 36
选择一套配色方案 40
技巧5：“诺坦”式二色度绘画 42
技巧6：三色度范围 44
技巧7：构图选择 46
技巧8：混色表—暖色与冷色 48
技巧9：用购买的颜料制作色轮 50
技巧10：“核心”配色方案 52
技巧11：用中性色平衡色彩 54
技巧12：混色—创意绿色 56
项目2：“核心”配色方案—网格绘画 58
项目3：使用创意性绿色混色进行静物写生 60
第三章：综合技法 65
技巧13：收集创作工具 66
技巧14：图章、模具和遮罩 68
技巧15：盖里板印刷 72
技巧16：制作和收集拼贴材料 76
技巧17：用综合材料画底色 84
项目4：静物拼贴研究 88
项目5：综合材料静物创作 92
项目6：综合材料抽象油画创作 96
项目7：改进升级的丙烯画创作 104
第四章：花卉静物绘画 107
搭建花卉静物绘画场景 108
技巧18：具备个人风格的静物写生 109
技巧19：为作品添加纹理 110
技巧20：负空间创作 114
项目8：综合材料花卉静物创作 116
第五章：随意风格的表现主义风景画 123
技巧21：跳出风景的局限创作 124
技巧22：为作品上光 128
项目9：风景拼贴画 130
项目10：随意风格的表现主义风景画 134
几番感思 138
用批判的眼光审视自己的作品 139
灵感来源 140
索引 141
关于作者 143

  提起表现主义绘画，我的脑海中立刻就会出现以文森特·凡·高（Vincent van Gogh）、亨利·马蒂斯（Henri Matisse）、皮埃尔·博纳尔（Pierre Bonnard）和安德烈·德朗（André Derain）为代表的那些惯用生动但非自然色彩和构图的野兽派、表现主义和后印象派画家，他们开创了极度个人和主观风格创作的先河，而这就是本书要讨论的主要内容。当然，本书对基本的绘画理论还是有所涉及：如何混色、如何构图、如何通过光影对比引起注意……但在这些基本理论之外，最终决定内容和风格的还是画者本身。或许别人的意见让你无法自如创作，说真的，第一次拿起画笔时，我也告诫自己，要成为一名真正的画家，必须要画得逼真。后来，当我认真观察那些真正让我心悦诚服的作品时，突然意识到对我而言，绘画的关键在于色彩、图案和表现，无关完美或别人的期待。
身为画者，我们要感谢那些在20世纪初尝试打破长期占统治地位的绘画传统的艺术家。从19世纪初的印象派画家［克劳德·莫奈（Claude Monet）、卡米耶·毕沙罗（Camille Pissar ro）］到随后的后
印象派画家［保罗·塞尚（Pau l Cez ann e）、文森特·凡·高、保罗·高更（Paul Gauguin）］以及野兽派画家（亨利·马蒂斯、安德烈·德朗），画家们开始摒弃线条透视的数学原理这样的技巧，转而推崇色
彩与图案。他们试着通过纹理复杂的表面、大胆的笔触和丰富的色彩表达情感。这些艺术运动的宝贵财产便是现在我们拥有以个性和原创精神进行绘画的自主权。我们只需愉悦自己。