用灵魂去摄影:林铭述"四全"拍摄法解析

如何能让摄影者事半功倍，在学习摄影的道路上少走弯路？
如何在获得了基础的摄影技法知识后，能够在拍摄中创造出自己的风格，在摄影创作中不断创新？

安塞尔·亚当斯说“当我看到一张好照片时,常常会听到照片里的音乐……是一种结构上的感觉，是音乐自发地从照片中产生出来的”。
摄影和音乐一样，都应该是一把打开灵魂的钥匙。知名摄影家、“凝固音乐的演奏者”——林铭述，则是一位成功的实践者。他的方法，你不可错过！

林铭述用个人独到的拍摄技法——“四全”拍摄法（全焦距、多方面、全天候和全过程）发现了摄影、音乐和建筑的相通之处。近20年来，他一直致力于总结一种让普通人也更容易掌握的艺术摄影的学习路径。提炼出"四全"拍摄法，让更多人从此爱上摄影的艺术。

林铭述老师的"四全"拍摄法即：
全焦距:?尽可能使用镜头的全焦距进行拍摄,多一种焦距就多一种观察世界的方法。

多方面:尽可能用不同的构图方式和视角进行拍摄,多一个方位就多一个观察世界的角度。

全天候:尽可能表现各种环境、状态的光影,努力在不同的光线条件下实现多样性的拍摄风格。

全过程:完美的照片创作是前期拍摄和后期制作的完美统一,要尽可能全程掌控前期和后期的创作过程。

"四全"拍摄法可以帮助需要在摄影学习上有所突破的爱好者，在同样的条件,同样的机会,同样的时间条件下，超越自己,创作出与众不同的照片。

诸多摄影者运用“四全”拍摄法,其摄影水平都在较短的时间内取得了长足的进步。这不仅是一种单纯的摄影技术方法,还是一个艺术创作的实践过程。

本方法在林铭述先生于北京建筑学院、中央音乐学院、中艺影像学校的课程教学中已经取得了广泛好评。本书可作为摄影专业教学参考。

林铭述是我国知名的摄影家。建筑世家的熏陶、专业的音乐功底、执着的摄影爱好，促使他将摄影知识与音乐知识巧妙地结合，使他成为一个“凝固音乐的演奏者”。“四全”拍摄法是林铭述针对他多年的拍摄经验总结出的独到的拍摄技法。

本书共5章。前4章分别以“四全”拍摄法的核心内容——全焦距、多方面、全天候和全过程为主要内容，讲述了不同焦段的镜头的运用技巧，摄影常备滤镜、三脚架的使用方法，旅游摄影中常用的双机双镜头的组合方式，常用的相机设置、构图技巧，光线与色彩的运用技巧，摄影前后期的关联等。第5章首先结合音乐的相关知识，将音乐与摄影进行了剖析和串联，然后讲述了拍摄照片的3个原则及摄影的境界。

本书适合摄影爱好者、摄影师学习参考，特别是在摄影和音乐方面均有涉猎的爱好者和专业人士更能在本书中找到共鸣。

林铭述
旅美音乐家、摄影家
1966年获中 央音乐学院管弦系学士学位
1971年进入中 央乐团交响乐团，任演奏员。后组建中 央乐团木管五重奏组，并获文化部文华音乐创作奖
1990年获美国费城坦普尔大学音乐硕士学位。同年，因伤改行从事摄影
1997年回国，参与音乐、摄影、建筑等文化活动
现为中国摄影家协会会员
北京建筑大学、中央音乐学院、中艺影像客座教授
普得集团艺术总监

著有《摄影的跨越》《与光影共舞——摄影家教你拍出与众不同的好照片（第 2版）》《中国古建筑摄影宝典（第 2版）》等书。

林铭述集几十年艺术积淀，创立了音乐影像学，在北京靠前摄影周开设“音乐影像学”摄影文化实验教学项目。

林铭述在建筑摄影方面的成绩蜚声靠前外，与此同时，他对风光摄影、人像摄影、纪实摄影等也十分精通，属于多方面的摄影艺术家。

林铭述是跨界艺术家的代表，游走在摄影、音乐、建筑三大领域之间。

第 1章 全焦距——镜头的选择和风格
1.1  广角镜头的拍摄技巧  19
1.1.1  横平竖直的拍摄方式  22
1.1.2  前景和景深的合理运用  25
1.1.3  竖画幅取景的拍摄方式  27
1.1.4  引导线的应用  31
1.1.5  人物的抓拍和盲拍  35
1.1.6  夸张的透视  37
1.2  中长焦距镜头的拍摄技巧  40
1.2.1  散点透视——被压缩的空间和消失的透视点  40
1.2.2  画面平面化、扁平化和抽象化趋势  43
1.2.3  人物的拍摄和捕捉  48
1.2.4  体育摄影和舞台摄影  50
1.2.5  超长焦距镜头——野生动物摄影的必备利器  52
1.3  标准镜头的拍摄技巧  56
1.4  大变焦镜头的使用  58
1.5  两种必用的滤镜  60
1.5.1  偏光镜使蓝天更艳丽  60
1.5.2  虚实变幻的ND减光镜  62
1.6  三脚架是一把双刃剑  66
1.7  双机双镜头——旅游摄影的实用选择  72
1.8  常用的相机设置  76
1.8.1  快门优先模式，保证抓拍质量  76
1.8.2  光圈优先模式，实现拍摄意图  78
1.8.3  点测光和曝光补偿  81
1.8.4  实时取景的优越性  83
1.8.5  M挡手动设置追求极致境界  83
第  2章 全方位——不同的构图和角度
2.1  简洁是艺术创作成熟的标志  87
2.1.1  主体明确，构图简洁  87
2.1.2  逼近拍摄主体，减法构图  88
2.1.3  寻求构图的均衡  91
2.1.4  照片画幅的选择  93
2.1.5  宽画幅和全景片  98
2.2  模式的拍法——摄影的规则  105
2.2.1  黄金分割法则源自音律的变化  105
2.2.2  对称式构图，音乐声部的对位  110
2.2.3  对角线构图，音阶的上下行  114
2.2.4  三角形构图，圆舞曲的节奏  115
2.2.5  放射线构图，强音的扩散  120
2.2.6  曲线构图，旋律的流动  120
2.2.7  线性构图，节奏的力量  124
2.2.8  格式构图，重复的节奏和韵律  125
2.2.9  前景构图，精妙的和声伴奏  128
2.2.10  框式构图，形成封闭的小世界  132
2.3  模式的突破，颠覆黄金分割法则  137
2.3.1  封闭式构图  137
2.3.2  开放式构图  138
2.3.3  确定背景后等待主体出现，即采用先伴奏后旋律的创作方式  142
2.4  新角度新视点，树立全方位的拍摄观念  144
2.4.1  避免模仿，远离重复拍摄  144
2.4.2  仰拍、俯拍、低拍，出奇制胜的拍摄角度  146
2.4.3  在交通工具上取景，动中取胜  159
2.4.4  航拍和潜拍，上天下水寻美景  166
2.4.5  盲拍，寻找拍摄中的新鲜感  174
第3章  全天候——与光影共舞
3.1  充分利用光线的特性  178
3.1.1  顺光不平庸  178
3.1.2  侧光立体感强  183
3.1.3  逆光的魅力  187
3.1.4  日出和日落的魅力  193
3.1.5  阴天的柔光，营造国画的意境  195
3.1.6  雨雪之美，上苍的礼物  197
3.1.7  缥缈的云雾，诗意的境界  203
3.1.8  夜景和弱光，谱写梦幻乐章  205
3.2  影调  209
3.2.1  中间调  209
3.2.2  高调  210
3.2.3  低调  210
3.3  色彩情感的视觉效果对比  212
3.4  使光影成为画笔  216
第4章  全过程——前期后期全程掌控
4.1  摄影艺术是前期和后期的完美结合  221
4.1.1  摄影的预想  223
4.1.2  前期拍摄是摄影的基础  225
4.1.3  对焦和曝光是前期拍摄的基础  230
4.1.4  摄影景深和超焦距  231
4.1.5  RAW格式的使用  232
4.2  数码摄影后期使作品如虎添翼  236
4.2.1  HDR动态调节方式  236
4.2.2  剪裁照片，化腐朽为神奇  239
4.2.3  改变元素，突出主题  242
4.2.4  黑白摄影的魅力  244
4.2.5  模拟红外线效果，打造影像的梦幻曲  244
4.2.6  观念摄影，从朦胧到抽象  250
4.2.7  “集锦摄影”与合成  253
4.2.8  观念和构成  255
4.2.9  高质量照片的制作  259
4.2.10  打印机是摄影作品的输出终端  260
第5章  用灵魂去拍摄
5.1  视觉音乐和图像中的音乐  265
5.1.1  “数”的和谐，音乐和摄影的“逻辑美”  270
5.1.2  画面中的点——音符  274
5.1.3  画面中的线条——旋律  278
5.1.4  画面中的面——和声  282
5.1.5  节奏是拍摄风光、建筑不可缺少的动力  284
5.2  拍摄照片的三个原则  290
5.2.1  第 一原则——构图简洁  290
5.2.2  第二原则——创意  296
5.2.3  第三原则——故事性  299
5.3  摄影的境界  308
5.3.1  摄影中的对比，奏鸣曲式的冲突  308
5.3.2  摄影的小品，细节和幽默  310
5.3.3  摄影的交响乐的境界——宏伟、壮观、崇高  313
5.3.4  风光、建筑摄影的魅力  315
后记：我是三个“半瓶醋”  324