素描完全教程(畅销版)/西方经典美术技法译丛

★1本书＝300天学习的知识量，足够你从小白成为素描高手！
★10周年畅销经典，西方美术技法教程的代表之作！
★全面囊括绘画技法：线条、明暗、透视、构图
★四大主题干货满满：静物、风景、肖像、人体
★英国学院派名师巴林顿·巴伯写给初学者的入门教程，适合所有素描自学者。想画画，就从这本开始吧！

本书是英国学院派名师巴林顿· 巴伯写给所有绘画初学者的经典入门教程，已经畅销欧美十余年。
本书是一本名副其实的素描接近指南。从绘画基础技巧开始，学会画线条，就能学会画阴影、画明暗、画出物体的立体感，继而学习比例、透视，就能画出更加生动的场景。接下来，还有静物、风景、肖像、人体四大经典绘画主题的详细技法指导。作者巴伯所提供的绘画建议是他一生教学经验的积累和艺术创作的总结，认真领悟，你肯定会获益非浅。
本书干货满满，所包含的信息量足够任何一位初学者认真研习一整年。坚持不懈地跟随本书学习，你一定能接近掌握素描！

巴林顿·巴伯，（Barrington Barber），是英国有名的绘画技法作家，具有极其丰富的专业经验，同时他还是一位成功的商业插画师和很好的艺术家。他出版了众多畅销绘画技法图书，并为多家商业杂志制作插画。

前言 9
章 11
基本作图要领
姿势和握笔法 12
画草图 13
测量和构图 14
机械绘图工具 16
材料与工具1：铅笔、石墨棒和炭笔、刮板、钢笔和墨水 18
材料与工具2：毡尖笔和记号笔、笔刷、橡皮和削笔刀 20
基本绘画练习 22
阴影和色调练习 24
更多阴影 26
三维图像 28
椭圆和圆柱 30
单一物件的基本画法 32
成熟画家画的单一物件 34
几何构图 36
正式与非正式 38

第二章 41
画物件与静物画
简单物件 42
较复杂的物件 44
由简入繁 46
实物周围的空间 48
画生长物与结构：盆栽 50
画生长物与结构：树 51
亲手实践 52
邻居的车 53

第三章 55
材料、光和透视
材料1：皮革、玻璃、金属、篮状编织物 56
材料2：陶器、纺织品、纸 58
自然材料：蔬菜、花、头发 60
石头和树 62
水和空气 64
光的效果 66
头部的光效 68
透视 70
锥体视觉 71
一点透视 72
两点透视 73
绘画透视的诞生 74
物体的透视效果 76
身体的透视收缩 78

第四章 81
自然世界
石块、岩石和巨砾 82
山 84
贝壳、松果和坚果 85
植被 86
补充植被 88
风景中的树1：形态运用、形式与装饰 90
风景中的树2：色调印象、图案成形 92
风景构图1：取景 94
风景构图2：剧场般的大自然 96
选角度 98
图像分割 100
小型动物 102
大型动物 104

第五章 107
人体绘画
基本比例 108
骨架 110
肌肉结构 112
头部比例 114
头颅与它的肌肉 116
男女特征 118
达·芬奇所画之人体比例图 119
人体图像举例 120
人体比例举例 122
画效果 124
描绘体态 126
其他体态 128
动感体态 130
平衡与姿态分析 132
平衡与姿态分析 134
身体细节-躯干 136
身体细节-手脚 138
人体透视 140
斜卧裸体的大师作品 142
人物的服装：古代世界、中世纪和文艺复兴 144
装饰服饰：远东、更多装饰 146
量身定制的衣服：裁缝的艺术 148
现代服饰 150
脸和头部 152
特殊角度下的头部、手臂和腿 154
脸与表情1：微笑、惊讶、生气、恐惧、大笑、满意 156
脸与表情2：欣喜、渴望、怀疑、讨厌、高傲、""过来""、义愤 158

第六章 161
几何构图
几何初探 162
划分图纸 164
划分画面 166
马奈的画法 168
展现华丽的几何构图 170
三人成群 172
室外构图 174
创造画面深度 176

第七章 179
画风景
各种风景 180
取景 182
四处观望 184
画面分区 186
景观选择 188
画风景 100-195

第八章 197
画静物
一些静物画法 198
观察静物结构 200
古老的构图：桌面 202
古老的构图：装饰性静物 204
古老的构图：经久不衰 206
画静物 208-213

第九章 215
画肖像
请君入框 216
勾勒肖像 218
另一种画法 220
五官细节1：眼睛、嘴、耳朵 202
五官细节2：鼻子、发际线 204
画肖像 206-231

第十章 233
画人物
构图方法 234
主体分区 236
画动作：捕捉瞬间姿态 238
肢体语言的简画法 240
真实的肢体语言1：昂首阔步、疑惑、自信、绝望 242
真实的肢体语言2：自信、尴尬、轻蔑、愤怒或藐视 244
一个伟大画家的灵感 246
构建人物画 248-253

第十一章 255
历史借鉴
古代艺术 256
中世纪艺术 258
文艺复兴早期的人物画 260
文艺复兴的精髓 262
文艺复兴后期发展 264
19世纪初期 266
19 世纪法国 268
19世纪的德国画作 270
现代绘画 272
温斯洛·荷马和新世界 274
温斯洛·荷马和新世界 276
20世纪的新世界 278
抽象画1 280
抽象画2 282

第十二章 285
风格与影响
大师作品 286
新大师作品 288
笔刷下的静物 290
铅笔下的静物 292
风景 294
简单的外观与色调 296
用松散的线条反映动态 298
越过平凡 300
索引 302"

绘画是一件有趣的事情，但有时也会令人气馁。我想帮助你找到逐步改进绘画技巧的方法，从而使你对绘画的热情有所增长，无论你所受的正规绘画教育有多少，这都是有可能的。没受过多少训练就开始画画有一大好处，就是你可以对你所要画的对象持有一种新鲜感。所以，即使你在绘画上完全是个新手， 这本书也可以帮助你在绘画练习中获得一些经验。
你最先需要掌握的绘画技巧是协调你的眼睛和手。这听上去难，其实不然， 因为我们很自然地就会协调这两者，比如当我们将东西捡起来时，接住一个球时， 写一张单子时，又或是进行其他日常事务时，它们都在相互配合。眼睛能够看到的东西比我们通常所认为的要多很多，我们的大脑会立刻非常精确地分析眼睛所搜集的这些信息。而我们的手可以在需要的时候，准确地移动到正确的方向， 并且力气的大小和对所要做的事情的判断都是恰到好处的，这一点十分惊人。
当你作画时，这些技巧会自然而然地帮助你，只要你没有因为想太多而难以下笔。事实上，想得太多通常是你绘画能力提高过程中最主要的绊脚石。很多我在这本书中所涉及的绘画练习都是历时久远的，为许多画家所采用。
我们将罗列刚开始绘画时所需要的材料，以及如何使用这些材料，使它们
发挥最佳用途，这样，你就不用再花时间自己研究了，当然我也建议你自己尝试使用每一种绘画材料。
书中将会有一系列帮助你更好地协调眼睛和手的练习，如果你真的想画好， 就需要反复练习。我也将强调以下两点的重要性 ：1. 仔细观察，2. 实际检验你的观察。书中练习的主旨也在于此。
我将指导你画各种各样的事物，从很小的东西，比如别针、火柴棒，到很大的东西，比如高楼。你也将学习如何画植物、花朵、石头和山。我们也会学习处理一些元素，像泥土、空气、火、水，还有空间。接着，我们要画人物的形体和脸，并且学习将所有这些组合在一起，这样，到最后你就能将你所想到的任何东西都通过图画完整地表达出来了。
技巧不是一蹴而就的。从刚开始绘画，到经过努力练习能较熟练地画出一些作品，是需要一段时间的。但是我能保证，如果你完成这本书中所有的练习， 并且定期练习，你的绘画将有显著的进步。那么，我就祝你好运，画得愉快！"