演变与重构--媒体艺术视野中的数字化剧场研究/当代剧场艺术与新媒体文化研究丛书

本书追溯数字化剧场艺术的理论渊源、梳理国内外数字化剧场艺术的发展历程，在此基础上借鉴西方理论家的经验与研究方法，并结合中国数字化剧场艺术创作的实践经验，深入挖掘其艺术形态语言与审美特质。力求探析中国数字化剧场自身的创作思想和艺术特征，为当代中国数字化剧场艺术创作的理论与实践研究提供参考。

代晓蓉，教授，英国诺丁汉大学信息科技硕士、上海音乐学院数字媒体设计博士，上海市很好青年教师。上海音乐学院数字媒体艺术学院副院长、数字媒体艺术艺术专业带头人。
近年来，从事了大量艺术实践活动，在近二十部舞台剧目中担任多媒体设计、艺术总监。其中，多媒体音乐剧场《笛韵天籁》《东去西来》分别获2017、2018年国家艺术创作基金重大项目资助。2018年，音舞诗画《木卡姆印象》，获得中国文化部精品工程扶持项目。科研项目：2018年“沉浸式虚拟现实跨媒体展演工程系统开发项目”获国家科技创新工程项目。2018年9月，在第二届世界人工智能大会担任主厅设计艺术总监。
主持的学术理论科研项目有十余项先后获国家及省部级基金。其中《数字化剧场表演艺术的理论与艺术实践研究》获国家社会科学基金。

绪论
一、数字化剧场艺术研究的缘起与思路
二、数字化剧场艺术研究状况综述
（一）国内数字化剧场艺术相关研究
（二）国外数字化剧场艺术相关研究
章 数字化剧场艺术的观念基础与理论渊源
一、数字化剧场艺术的观念基础
（一）媒介文化视野中的剧场与新媒体
（二）媒体技术变迁中的剧场与数字技术
（三）剧场与数字化结合后派生的新概念
二、数字化剧场艺术的理论渊源
（一）从瓦格纳到未来主义
（二）后现代与后人类主义
（三）从戏剧剧场到后戏剧剧场
第二章 数字化剧场艺术的形态流变
一、国外数字化剧场艺术发展历程
（一）数字表演艺术的历史渊源
（二）国外20世纪上半叶的多媒体剧场
（三）国外20世纪60年代的表演艺术与科技
（四）国外20世纪70年代以后的数字戏剧
（五）国外21世纪以来的数字表演
二、中国发展历程
（一）新媒体艺术的进入
（二）数字媒体在中国舞台艺术实践中的发展状况
第三章 数字化剧场艺术的形态语言要素与特质
一、身体画面
二、空间
三、时间
第四章 数字戏剧的审美特质
一、关于材料：从影像到拟像、虚拟性形式与超真实形象
（一）从影像到拟像
（二）虚拟性形式与超真实形象
二、关于叙事——偶发与交互、空间蒙太奇
（一）偶发与交互
（二）空间蒙太奇
三、关于观众：剧场艺术活动主体的重塑
第五章 中国特色数字化剧场艺术创作思想探析
一、民族特色的内容资源挖掘与呈现
（一）多媒体舞台对民族题材的全景式呈现
（二）多媒体舞台视听融合的艺术探索
（三）以西方视角演绎东方故事的数字化实践
二、本土经验的案例透视
（一）《白娘子·爱情四季》——交响、京剧、多媒体的碰撞与融合
（二）《丝路追梦》——本土多媒体交响剧场的创作启示
（三）音舞诗画《木卡姆印象》——西部主题剧场创作导向解读
结语
参考文献
附录1 ：智联世界与艺术革新——2019上海·“AI+艺术欣赏体验会”杂谈
附录2 ：“音画交响”的媒体艺术探索——多媒体交响剧场《丝路追梦》创作后记
附录3 ：丝绸之路的后现代展演——大型音舞诗画《木卡姆印象》多媒体艺术创作谈
附录4 ：数字媒体影响下的艺术跨界与融合——访上海音乐学院教育信息技术中心常务副主任代晓蓉
附录5 ：媒体艺术中心与电子艺术节
后记