日本民艺图鉴：柳宗悦的手工艺之旅

★在后疫情时代，手工艺精神如何启发我们反思工作中的“无价值感”？手工艺在当代为何应该被重新提起，在书中，以柳宗悦和土井善晴等民艺学者为代表，纷纷给出了自己答案，柳宗悦认为：比起刻着作者大名的“署名”之作，这些“无名”之作展现出了更深层次的美。比起彰显自我，无心插柳反而能孕育出更高层次的美。比起以稀为贵的东西，我们却从量产廉价物中找到了更胜一筹的美。这种美不是源自对技巧的苦心雕琢，而是源自以日常实用性为优先的宗旨，是一种高尚、丰富之美。★一场“随身携带”的民艺精品展| 日本民艺馆定制授权高清图片+解说词本书是日本民艺馆80周年纪念展“民艺的日本：柳宗悦与《日本手工艺》之旅”的官方纪图册，从17000件馆藏品中再精选出155件，本身就是这次盛大展览的纸质精华版，由日本民艺馆现任馆长、MUJI和APPLE等品牌设计师深泽直人撰写出版序。所有展品介绍和论文，由馆内研究员和多位文化学者特别撰写，为每一件展品配上尺寸、年代、出处，赋予其故事和灵魂。★一物一生，155件手工艺品、155位草根匠人的坚持与心意，反思工艺精神的当代价值“日本民艺之父”、日本民艺馆创立者兼首任馆长柳宗悦，在20世纪20-40年代在日本各地和东亚亲自调查和收藏的精品，其中多数都是柳本人的爱用品。书中每一件物品，都来自像你我这样的普通士，包括农民、渔民或地方工匠，每一件都是“一代失传”的孤品。155个物品，“民艺之父”20年的寻访，其中很重要的是1924年探寻木喰佛之旅，柳宗悦跋山涉水、不辞辛劳，在归途中将日本人称呼日常工艺品的“粗物”一词，改为“民间的手艺”，即“民艺”一词的诞生。10年后的1936年，日本民艺馆正式成立。★通识性与艺术性兼备，零基础的日本民艺入门书，一部日本民艺简史作为一本以欣赏图片为主的展品图鉴，本书专门为普通观众和读者所编写，是图文并茂、用图说话的民艺入门之书。为方便读者理解，此次中文简体版由本书译者、早稻田大学日本文化学者徐一然特别对书中的人物、术语添加注释，并对原版精心修订。书中收录了多篇以柳宗悦为首多位民艺学者关于柳宗悦本人、日本民艺运动和手工精神的文章，浅显易懂，使读者对民艺之美有一个完整的了解。本身内文采用105g富士樱花纸全彩印刷，手感细腻柔和、图片精美、保护视力。

“民艺”是由柳宗悦首先提出的一种新的美学概念，他所颂扬的“正常之美”“健康之美”，是一种超越创作者自我意识和行动、朴素、不刻意修饰、倾注了爱的美。这本书是日本民艺馆创立80周年纪念巡回展“民艺的日本：柳宗悦与《日本手工艺》之旅”的正式记录。柳宗悦20世纪20—40年代日本全国各地和东亚地区进行了约20年的研究，用自己的审美眼光进行收藏，包含陶器、染料、纺织品、涂料、手工纸、家具等。本书从北海道的阿伊努宝剑开始，按照从东北到西南的顺序介绍了155件作品。除了欣赏精美的艺术品，柳宗悦为首的日本民艺学者，也提出了对手工艺与现代化这对矛盾的精湛思考。

日本民艺馆1936年由“日本民艺之父”柳宗悦（Sooetsu Yanagi）创立，馆内共有约17000件藏品，主要为江户晚期以后民众生活中使用的陶瓷、染织、木漆等工艺品。日本民艺馆是柳宗悦“民艺运动”的主要成果，是日本民艺之美的宝库，在民艺启迪领域有着世界范围的影响力。首任馆长为柳宗悦，现任馆长为日本有名品牌设计师深泽直人。徐一然青年译者，北京大学日本语言与文化学士，日本早稻？？学？本？化与翻译专业硕士。