时尚装置：身体、空间及表现

时装界依赖于时装发布会和媒体促销来展示女装新系列的日子已经一去不复返了。如今，设计公司正在考虑超越传统的展示方式，以激发人们对其服装系列的兴趣，例如互联网、时尚电影以及新近兴起的时尚装置。这本书对时装展示方式的变化进行了分析评价，特别关注了很近兴起的向装置的转化，包括其静态展示、互动表演以及更为传统的设计师策划的展览。时装界已经开始采用传统与实验艺术展示相关的装置方法，使观众和消费者通过身临其境的方式而互通，超越了时装发布会体系机制及其。这本书主要介绍那些引领时尚装置艺术的设计师，如艾托•斯洛普（Aitor Throup）、穆西娅•普拉达（Muccia Prada）、沃尔特•范•贝伦东克（Walter Van Beirendonck）和侯赛因•查拉扬（Hussein Chalayan）等人，并回顾了沃思（Worth）和波烈（Poiret）等设计师早期有影响力的时装展览以提供历史背景。本书分为三个部分，涵盖了从薇薇安•韦斯特伍德(Vivienne Westwood)的时尚“概念”商店到加雷斯•普(Gareth Pugh)的沉浸式电影等各种装置艺术。这本开创性的书将设计师定位为策展人和展览制作人，并抢先发售对时尚装置的相关概念进行了重点研究。