作乐：音乐表演与聆听的社会意义

克里斯托弗？斯默在本书中扩展了他早期开创性著作的研究范围，断言音乐不是一个物，而是一种活动，并由此触及西方传统音乐研究的核心。他认为，当人们以表演者、听众或其他身份参与音乐表演时，之所以感到赏心悦目，是因为这场活动的内在关系（包括和声、结构等形式要素和音乐家内部及音乐家与听众等关系）与我们心中的外部关系达成了某种默契。 “作乐”的理论，涵盖了从作曲到表演，从听随身听到洗澡时唱歌的所有音乐活动。斯默运用格雷戈里·森的思想哲学和克利福德·格尔茨对典型音乐会的深刻描述，展示了音乐如何形成仪式，并说明了参与者正是通过这个仪式来探索和庆祝构成自身社会身份的关系。

本书是新西兰音乐学家克里斯托弗？斯默的代表作，自1998年出版后影响甚广，受到美国“新音乐学”代表人物苏珊·麦克拉瑞等学者的推崇，是音乐人类学领域的推荐阅读书。作者构思巧妙，以从头到尾带领读者参加一场古典音乐会的讲述方式，将音乐所涉及的不同层面的意义逐步揭示，论证严密，语言幽默，是一部可读性较强的音乐人类学著作。作者认为，音乐的真正存在形态是作乐，音乐是一种高度社会化的行为，音乐会中的表演与聆听行为，本质上是一种特殊的仪式行为，是用来探寻、确认、宣示音乐参与者理想中的社会关系。音乐会的观众，不仅仅丰富了音乐的见闻和体验，他们更希望在音乐活动中重新思考和定位个人习以为常的社会关系模式。作者从音乐人类学的角度重新思考、观察音乐表演活动和聆听行为，提供了新的跨学科研究视角，对音乐学理论研究有开放性的启示意义。本书属于《音乐人类学跨文化研究译丛》。

克里斯托弗？斯默(Christopher Small, 1927—2011),新西兰音乐学家、动物学家。代表作有《音乐、社会与教育》(Music, Society and Education, 1977)；《勋伯格》(Schoenberg, 1978)；《同宗音乐：非裔美国音乐的生存与赞颂》(Music of Common Tongue: Survival and Celebration in African American Music, 1987)和《作乐：音乐表演与聆听的社会意义》(1998)等。其中《作乐》一书影响甚广，受到苏珊？麦克拉瑞(Susan McClary)等学者推崇，是音乐人类学研究生、学者的推荐阅读书。主编/译者 | 洛秦，音乐人类学家、音乐史学家。上海音乐学院教授、浙江音乐学院特聘教授、中国音乐史学会会长、音乐人类学E-研究院首席研究员。出版著作十余种、译著多种，发表论文百万余字。译者 | 康瑞军，中国音乐学院教授、中国音乐史学会理事。主要从事宋代音乐史、音乐教育史等方面研究。

前  奏   音乐与作乐 章   听乐之所 第二章    全然现代化的事件 第三章    与陌生人分享 间奏一   生物界的姿态语言 第四章    一个彼此隔离的世界 第五章    谦逊的鞠躬 第六章    召唤已故作曲家的在天之灵 间奏二   众艺术之母 第七章    总谱与分谱 第八章    和声，天籁之音 间奏三   社会建构出的意义 第九章    戏剧性的艺术 第十章    音乐是一种表现关系的戏剧 第十一章  作曲家的秩序观念 第十二章  音乐厅里究竟发生了什么？ 第十三章  孤独的非洲笛子手 尾  声   什么是好的表演？何以见得？参考文献