留声存影：梅兰芳与时尚

随着时代与社会的发展，京剧艺术也在其发展进程中发生裂变。在这种裂变中，京剧演员梅兰芳博采众长，吸收中国传统文化和戏曲表演艺术精华，对戏曲艺术精益求精，逐步成长为20世纪中国伟大的京剧表演艺术家。梅兰芳取得巨大成绩的背后并不是故步自封，而是对新鲜事物、时尚潮流、海外艺术都充满浓厚的兴趣，例如话剧、电影、唱片、广告、摄影、运动等。他观摩、研究，甚至身体力行，将戏曲表演与现当代艺术相互融合，成就了许多新的艺术作品。梅兰芳以开阔的胸襟、超凡的视野乘风破浪，成为那个时代的时尚先锋。本书通过10个“梅兰芳与时尚”的小故事，将他较少为公众所知道的时尚一面展现给大家，以飨读者。

俞丽伟，祖籍浙江萧山，出生于通化，中国传媒大学戏剧戏曲学博士，曾在高饺任教五年，担任戏剧影视文学系主任和专业课教师。现任梅兰芳纪念馆助理研究员一研究方向为戏剧史论、梅兰芳研究及戏剧教育.参与国家社会科学基金艺术学重大项目“梅兰芳表演艺术体系及相关文献收集整理与研究”、天津市教委重点调研课题“京津高校文化创意产业人才培养比较研究”科研项目。在《戏曲艺术》《梅兰芳学刊》等刊物上发表学术论文十余篇。摄影作品《悔派手势摄影》作品曾在北京、泰州、东京、大阪、神户展出。

导言
一、话剧的魔力
二、第一次“触电”
三、剪辫子与巴拿马草帽
四、在美国拍摄有声新闻片
五、第一部彩色戏曲片《生死恨》
六、姹紫嫣红：荧幕上的杜丽娘
七、珍贵的唱片永远的梅声
八、广告红人梅兰芳
九、痴迷摄影的梅兰芳
十、文艺体育不分家

     一、话剧的魔力
现在，生活在北京、上海、广州、香港、台北的文艺小青年们如果没有看过话剧，那可就“OUT”了。每逢周末的晚上，北京的文艺青年们选择到国家大剧院、首都剧场、先锋剧场、蜂巢剧场、中央戏剧学院实验剧场、繁星戏剧村、“9剧场”等场所观摩各种类型的话剧。话剧俨然成了时尚潮人们热衷的艺术“打卡”方式之一。这几座城市的话剧市场十分繁荣，只要你想看，365天几乎天天不重样。话剧是土生土长的中国艺术吗？并不是。它是西方的舶来品，英文名称Drama。话剧以对话和动作为主，欧洲各国通称为戏剧。话剧和京剧有很多不同之处，话剧是导演的艺术，强调以导演为中心，演员以对白、独白、行动等方式呈现内容，创作元素中，剧本、表演、舞美、服装、化妆、灯光缺一不可。京剧是演员的艺术，强调以演员的表演为中心，唱念做打，具有综合性、虚拟性和程式性的特征。1907年，在日中国留学生曾孝谷将美国斯托夫人创作的小说《汤姆叔叔的小屋》改编成话剧《黑奴吁天录》。这部小说风靡全美，广受欢迎，改编后的剧本成为中国早期话剧的个剧本。话剧的戏剧形态很快传入时尚之都上海，受到当时国内戏剧艺术家和观众的热切关注。话剧最初传入中国时，中文译名有多个叫法。1928年，导演洪深提议将其定名为话剧，这一名称沿用至今。
早在1909年，年仅十五岁的梅兰芳就在北京观摩了来自上海的王钟声表演的《禽海石》《爱国血》等话剧。王钟声可是大有来头，他青年时期留学德国，1907年受到春柳社影响，回到上海兴办新剧剧团“春阳社”，并排演了许啸天改编的《黑奴吁天录》。欧阳予倩认为“应当把这一次的演出作为话剧在中国的开场”。可以说，王钟声是中国早期话剧的奠基人之一。王钟声慷慨激昂的表演风格，暴露官场腐败的戏剧题材对梅兰芳触动很大，也使他对上海充满了神往。
1913年，年纪轻轻的梅兰芳如愿来到上海。此番在上海的演出意义重大，刀马旦的戏使他一炮而红。演出结束后，梅兰芳心情十分愉悦，他说：“我们在上海一口气唱完了四十五天的戏，都感到有点疲劳，需要休息几天再回北京……我不是说过最喜欢看戏的吗？在表演期间，老没得闲。如今戏唱完了，我就跟学生大考完毕一样，有说不出来的轻松愉快。我马上就匀出工夫，到各戏馆去轮流观光一下。我觉得当时上海舞台上的一切，都在进化，已经开始冲着新的方向迈步向前走了。”
梅兰芳的戏瘾到底有多大？用他自己的话说“一有闲空，最喜欢的事就是看戏”。他说：“我在艺术上的进步与深入，很得力于看戏。我搭喜连成班的时候，每天总是不等开锣就到，一直看到散戏才走。当中除了自己表演以外，始终在下场门的场面上、胡琴座的后面，坐着看。越看越有兴趣，舍不得离开一步。这种习惯，延续得很久。以后改搭别的班子，也是如此。”梅兰芳认为“这种一面学习、一面观摩的方法，是每一个艺人求得深造的基本条件。所以我总是告诉我的学生要多看戏，并且看的范围愈广愈好”。
由此看来，虽然当时时尚的话剧与京剧有很大差异，但是梅兰芳早已无法遏制内心的冲动，他希望看到各种类型的戏剧，这次在上海观摩话剧新戏的机会怎能错过？梅兰芳兴致勃勃，期盼一睹欧阳予倩先生在上海谋得利剧场上演的话剧《茶花女》《不如归》和《陈二奶奶》的风采。
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