手艺之道：18种觉醒与新生

手艺之道，始于觉醒，成于践行。上篇的七位资深手艺人，他们沉潜于造物的时光，恪守自身的选择，是一代代默默付出的手艺人的缩影；中篇的六位靠前一线创作者，他们从现代设计的视野出发，赋予传统手艺以新的形态、质地和内涵，他们努力跨越文化的边界，却又努力把握革新的分寸；下篇的五位行业，凭借多年的积淀与反思，回答了关于“手艺”人们最关心的话题：在手艺革新之后，又该往哪儿走？以“过渡的一代”自称的我们时代的柳宗悦们，不仅完成了对自我的超越，更为手艺的存续与迭代拓出新的空间。他们在保护文化遗产的同时，也在反哺国家当代工艺和设计。身份的焦虑、风格的定位与探索、使命的认知、风土人情的印象、文化的差异与融合、手艺的演变等等这些引起当今时代热议的话题，都可以在本书中寻根溯源。在这18篇访谈中，我们看到了国潮复兴背后，工匠精神的延续和匠心的多种可能。

手艺是一种生活方式。传统的手艺顽强地代代相传，如同太阳朝升夕落，人间晨钟暮鼓。看似单调、重复的劳作，赋予手艺以神性之光。这本访谈录想要呈现的，并不只是沉默的坚守，更是在时代洪流中，在面临“民艺与设计”“传统与创新”“消亡与重生”等等这些宏大命题时，所谓的手艺，还有哪些空间和可能。
   我们这个时代杰出的创作者，面对现实的困境，率先醒来，努力发现症结所在，并以孜孜不倦的创作作为回应，不仅完成了对自我的超越，更为手艺的存续与迭代拓出新的空间。书中收录了18篇访谈，更是18种觉醒与新生之路。手艺从传承、革新到传播的方方面面，都可以从这些对话中发现端倪，获得启迪。作为回报，传统技艺与器物，同样给设计界带来了反思、沉淀与重新出发的契机。

张泉曾任《生活月刊》杂志主编。主要作品有《城殇：晚清民国十六城记》《中华文明访谈录》（独著）、《敦煌：众人受到召唤》（合著）、《陶艺美学录：寻访当代陶艺名家》（主编）。参与创作纪录片《辛亥》（撰稿）、《五大道》《大上海》（总撰稿），曾多次获得“金鹰奖”“星光奖”“中国纪录片学院奖”“中国纪录片年度作品”等奖项。其在《生活月刊》杂志主持策划的专题报道，曾多次获得亚洲出版业协会（SOPA）颁发的“亚洲很好新闻奖”。

前言：手艺之道
上篇：我之深处
 安田猛（Takeshi Yasuda）
 在“中间地带”发现自我
 八木隆裕（Takahiro Yagi）
 头文字K
 王金山（Wang Jinshan）
 经纬时光
 吴元新（Wu Yuanxin）
 采蓝
 菱田贤治（Kenji Hishida）
 我的信条是不和别人较量
 李伯苍（Lee Boa-Tsang）
 我的客人是琴，不是人
 伊格拉·露西娜·奥帕拉（Igora Lucyna Opala）
 羊毛书写者
中篇：设计的尺度
 吕永中（Lv Yongzhong）
 如何驯服一匹野马
 殷九龙（Yin Jiulong）
 无法告别的告别
 朱哲琴（Dadawa）
 民艺启蒙众生
 吕敬人（Lu Jingren）
 中国设计的觉醒
 蒋琼耳（Jiang Qiong Er）
 “上下”求索
 丁念祖（Peter Ting）
 时代的敲门人
下篇：重塑公共生活
 欧阳应霁（Craig Au-Yeung Ying Chai）
 味道ING
 阮义忠（Juan I-Jong）
 1/125秒以后
 张清渊（Ching-yuan Chang）
 学院之光
 汪芜生（Wang Wusheng）
 天域黄山，如何进入公共生活
 周功鑫（Kung-Shin Chou）
 新生
后记：好吧，我们不再一起漫游

        从天而降
   战争结束前出生的男孩，不少人的名字里都有一个“猛”字，那是父母给予他们的祝福。安田猛的一生，却与精致细密的瓷器朝夕相处。19岁的那场旅行，改变了他的人生。在日本民艺运动重镇益子，瓷土的万千变化让他着迷。他原本计划高中毕业后到东京艺术大学学习工业设计，最终却决定留在益子，做一名学徒。
   这个从拉坯开始学起的年轻人自然并不知道，自己正被两股艺术浪潮裹挟。民艺运动正是从益子发端，风靡日本，柳宗悦为“民艺”摇旗呐喊，滨田庄司、加守田章二以生活器皿创作相应和，为古老传统探索新的方向。与此同时，工艺美术运动的兴起，则让日本开始重新检视设计的价值。年轻的安田猛，恰是这两股风潮播下的一粒种子。
   短短3年间，他的声名从益子扩散开来，他却突然决定离开，目的地是遥远的英国，理由不是陶艺，而是爱情。
   这个29岁的年轻人被迅速抛入另一个世界。20世纪70年代的英国，现代设计大行其道，没有人能欣赏安田猛的东方美学。他不会说英语，周同也几乎没有日本人。他藏身于图书馆，孜孜不倦地阅读弗迪南‘德·索绪尔和克洛德．列维一斯特劳斯的作品。尽管这些深奥的符号学与人类学巨著似乎与陶艺并没有多少关系，即便《嫉妒的制陶女》也只是对神话的解读。还有一本书，他反复地读了许多遍，身处异国，鲁思·本尼迪克特的《菊与刀》让他反观日本的国民性，更加感同身受。他在那时迷恋上电影，他喜欢的电影没有国别之分，它们陪伴他度过了那段沉闷的岁月，似乎也在潜移默化问重塑着他认知世界的方式。他也有了更多时间，心无旁骛地继续钻研白瓷、唐三彩、米色陶器，默默创作，哪怕无人关注。那段漫长的幽居时光，让他找到更多的时间与自己相处，反思东方与西方、传统与现代的文化差异，用创作回应所有的漠视与不解，直到有一天，欧洲陶艺界开始惊呼，这个仿佛从天而降的陶艺家，究竟从何而来。
   精神旗帜
   1990年，郑神从美国留学毕业后，加入香港乐天陶社。上班天，办公室门上的海报就让她震惊得停步不前。
   那是安田猛的作品，那时安田猛已经享誉世界，在英国、丹麦、瑞典、法国、美国、新西兰等国家一边创作，一边任教。  15年后，成为乐天陶社社长的郑神，把自己的偶像请到了景德镇，担任创意总监。  此时，安田猛已经准备退休。他的太太费莉西蒂·艾利耶夫也是陶艺家，不断周游世界驻场创作、任教的生活让他们倍感疲倦，安田猛刚刚对太太承诺，再也不频繁外出，要留在英国安心创作。然而，来自景德镇的诱惑，让他突然难以抗拒。千年瓷都即将踏上转捩点，只是身处其中的人们往往浑然不觉。当时，每年至少有600名以陶艺为专业的学生从景德镇陶瓷学院(今：景德镇陶瓷大学)毕业，旋即在人海中消失得无影无踪。真真假假的大师们垄断着市场，景德镇的生只擅长一道工序。年轻人找不到出路，更看不见未来。
   P10-11