中国画的原理

学者推荐：
后世可能会对书中的假设和结论持有异议，然而毫无疑问的是，他们将会发现从根本上来说，这本书是绕不开的。如果说书中的一些概念过于刻板和局限，那是因为抽象原理首先必须被表述出来，然后才能进行延伸和修正。
——方闻
？ 罗丽的这部小书是智慧的，也是优雅的。他阐述中国画的优雅特质，有时似乎胜过我们自己的学者，尤其是他的文字优美得让我们忘却了他理解的不足的时候，我们觉得这部小书是一幅山水手卷，作者优雅地捞起“气韵生动”这颗珍珠，把它嵌入清风流水的韵律中，在山水世界的边缘闪光。
——范景中

《中国画的原理》出版于1947年，这本著作对众多艺术史学者均有有很大的启发。本书试图阐明中国的文化特征，并分析它们在绘画本质原理中的表现。将风格与中国画的笔性进行融会，旨在总结出中国画的原理。是书共分两个部分：主题及其阐释与风格。其中具体研究“精神与物质”“天与地”“神与人”“道与儒”“情绪与情感”“人与自然”“传统与创新”“理想主义与自然主义”等等问题。
本书初版仅以罗丽为普林斯顿大学艺术博物馆征集明慕理藏中国画为插图；本书于1959年发行第二版，修订版插图均由方闻挑选，所选图像例证，除了明慕理捐赠中的精品，还纳入世界各博物馆、机构所藏确凿名迹。不过，为了完整呈现《中国画的原理》的原始形态供研究鉴赏，中译本图版一并保留了英文本1947年初版和1959年修订版的所有图片。
“海外中国艺术史研究译丛”为海外知名学者近年出版的关于中国艺术史研究的书系。原书作者均为相关领域内的知名学者，如苏利文、罗樾、乔治·罗丽、杨佳玲等。
书系内容涉及海外对中国艺术研究的许多新方法、新角度。对中国艺术研究作风格探讨，并用风格学的内在发展逻辑和文本记录编织作品时空序列，这套述史方案兼顾史论，有效地组织起庞杂的艺术史材料。此套系丛书的引进出版，可谓“他山之石”，为中国读者提供了海外艺术史学者看艺术的方法与角度。

[美]乔治·罗丽[George Rowley，1893—1962]，普林斯顿大学中国艺术史教授、普林斯顿大学艺术博物馆远东艺术部主任。著有《安布罗乔·洛伦泽蒂》［Ambrogio Lorenzetti］、《中国画的原理》[Principles of Chinese Painting]、《中国人物画风格》［Chinese Figure Style］
罗丽对中国美术史的贡献，除了《中国画的原理》和《中国人物画风格》，还有两项贡献：项我们早已熟知，他为中国美术史领域培养了一位在美国的亚洲美术史界和博物馆界中成就优选、贡献优选、最令人钦佩的开拓者和领航者方闻教授；第二项贡献是，他促进了明慕理的后人1947年向普林斯顿大学捐赠艺术品，在捐赠仪式上，参加者梁思成、陈梦家等人深受感染，因之向清华大学提出设立艺术史系及教研室的计划书，这在中国学术界是一件了不起的大事，可惜很少被人提及，但我们不应忘记。
译者刘晶晶，本科毕业于华东师范大学中文系汉语言文学专业。曾任职于《vision 青年视觉》《艺术世界》《生活》杂志和上海文艺出版社。2010 年考入中国美术学院史论系，师从范景中先生学习中西艺术史，2017 年获得艺术史博士学位。主要从事中国古代图像学研究，著有《大玄珍秘——明代〈方氏墨谱〉图像考辨》。
范景中，中国美术学院教授，博士生导师。获英国瓦尔堡研究院伊拉斯莫斯研究基金奖、国家新闻出版署银奖、教育部重量教学成果奖，以及2009年度全国很好教师称号、中国美术学院首届哲匠奖金奖。发表学术论文数十篇，出版著作《图像与观念》《藏书铭印记》《附庸风雅和艺术欣赏》《中华竹韵》《纸尾草》等，整理《柳如是集》《柳如是事辑》，译著有《艺术的故事》《艺术与错觉》《图像与眼睛》《理想与偶像》等，主编丛书有“艺苑珠尘丛书”“波普尔哲学著作集”“学院丛书”“贡布里希文集”“艺术史名著译丛”等。

目 录
主题及其阐释/ 001
引 言 / 003
精神与物质 / 006
天与地 / 012
神与人 / 014
道与儒 / 018
个人的与非个人的 / 021
情绪与情感 / 025
人与自然 / 030
传统与创新 / 036
理想主义与自然主义 / 044

风 格/ 049
引 言 / 051
“气”与其果 / 053
开 合 / 075
阴 阳 / 077
呼 应 / 081
章 法 / 083
张力均势 / 089
次序与移动焦点 / 092
深度设计与“起伏”/ 095
尺 度 / 098
画表设计与“龙脉”/ 100
空 / 104
设计与装饰 / 108
拙、虚与暗示 / 112
杰出的品类 / 114

术语列表/ 117
参考文献/ 118
索 引/ 120
明慕理之印/ 123
图 版/ 125
1947年图版 / 126
1959年图版 / 228
补充图版 / 280