民族声乐教学理论与表演实践研究

本书对民乐的教学理论和实际表演进行了充分的研究与分析，从教学方法与实施、演唱理论与技巧、音乐创作与乐器使用、舞台呈现与表演方式等几个方面，系统地讨论了民乐的理论基础、教学方式、创作方法、演唱和演奏技能及实际的舞台表现等，从而对民乐从理论到实践进行了较为完整的梳理。稿件注意了民乐作为一种声乐艺术的独特性，例如教学和实践间的差别较大、在创作和研究上需注意中西结合、在表演上强调突出传统文化特色等，能帮助读者较好地了解和学习民乐，特别是将理论转化到实际应用之中，有很强的教学价值、艺术价值。适合民乐爱好者、民乐学习者、音乐研究者等阅读。

前言
章 绪论
节 声乐教学中的教学关系
第二节 声乐教学的现状与改进
第三节 声乐表演中的相关问题
第二章 声乐艺术的教学方法与实施
节 声乐教学的原则与方法
第二节 声乐教学的形式
第三节 声乐教学的过程
第三章 声乐演唱的理论与技能教学
节 呼吸理论与技能教学
第二节 发声理论与技能教学
第三节 共鸣理论与技能教学
第四章 民族声乐艺术的一度创作与二度创作
节 作品的创作背景与歌词分析
第二节 作品的音乐要素分析与处理
第三节 作品的情感处理
第四节 钢琴伴奏艺术
第五章 民族声乐表演的舞台呈现
节 民族声乐表演的舞台美术
第二节 民族声乐表演的台风与形体语言
第三节 民族声乐表演中的心理调适
第六章 不同类型民族声乐作品的表演实践
节 传统民歌与改编民歌的表演实践
第二节 古典诗词歌曲的表演实践
第三节 创作歌曲的表演实践
第四节 民族歌剧的表演实践
参考文献

刘文珺，硕士学位，毕业于江西师范大学音乐学院，现为南昌航空大学音乐学院声乐教师。江西省音协会员，主持省人文社科、校级校改课题多项，参与省级以上课题研究十余项，在省级核心刊物上发表论文若干篇。