时空中的美术：巫鸿中国美术史文编二集（第十届战略联席会定制版）

本书为三联书店第十届战略联席会定制版。本书侧重考察中国美术中特有的“时空”观念，以及它在不同媒材的图像中的表现和释读。全书分为三部分——上编：时空的形象；中编：观念的再现；下编：图像的释读，所收1992—2007文章15篇，考查对象包括建筑、明器、拓片、画屏、卷轴、册页、摄影等多种形式。与常见的中国美术史研究不同，这些论文没有局限于孤立的门类和史实，而是竭力为这些现象找到自己的传统和脉络，并赋予其宽阔的视野，使阐释更具启发性。这些文章是对《文集》提出“礼仪美术”概念的完善与补充，从而有助于读者更深入地认识中国美术的独特传统。

上编 时空的形象
中国艺术和视觉文化中的“复古”模式（2008）
“复古”的源起
再造“古人之象”
复古的语境
对往昔的“历史化”
“意图”的模式
尾声：复古和历史叙事
废墟的内化：传统中国文化中对“往昔”的视觉感受和审美（2007）
丘与墟：消逝与缅怀
碑和枯树：怀古的诗画
迹：景中痕
说“拓片”：一种图像再现方式的物质性和历史性（2003）
两种拓片——碑和帖
拓片的属性
碑帖鉴定
时间的纪念碑：巨形计时器、鼓楼和自鸣钟楼（2003）
传统中国的计时与报时
北京的钟、鼓楼
尾声：西式钟楼
玉骨冰心：中国艺术中的仙山概念和形象（2005）
中国艺术中“仙山”的开创
仙山绘画及其发展
仙山在中国绘画中的“个性化”
黄山摄影
中编 观念的再现
东亚墓葬艺术反思：一个有关方法论的提案（2006）
引言
空间性
物质性
时间性
结论
明器的理论和实践：战国时期礼仪美术中的观念化倾向（2006）
神话传说所反映的三种典型中国艺术传统（2003）
画屏：空间、媒材和主题的互动（1995）
空间，场所
界框，图饰
表面，媒材
正面，背面
图像空间，转喻（metonymic）
诗意空间，隐喻（metaphor）
视觉叙事，窥视
超级图画（meta-picture）
幻象，幻觉艺术，幻化
陈规再造：清宫十二钗与《红楼梦》（1997）
想象之建筑：曹雪芹太虚幻境中的“十二钗”
十二美人的图像志：人物、道具、组合、活动、观众、幻视
帝国的女性空间：雍正的十二美人屏风及圆明园《园景十二咏》
下编 图像的释读
重访《女史箴图》：图像、叙事、风格、时代（2003）
图像志、图像学（iconography/iconology）
风格、手法（style/technique）
年代
屏风入画：中国美术中的三种“画中画”（1996）
范式之一：叙事性手卷画中的屏风
范式之二：《重屏图》和图画幻象
范式之三：山水画屏和心象
终曲：素屏
关于绘画的绘画：闵齐伋《西厢记》插图的启示（1996）
清帝的假面舞会：雍正和乾隆的“变装肖像”（1995）
跋 绘画的“历史物质性”（2004）
文章出处

巫鸿，著名艺术史家、艺术评论家、策展人，美国国家文理学院终身院士，现任芝加哥大学美术史系和东亚语言文化系“斯本德杰出贡献教授”，东亚艺术研究中心主任及斯马特美术馆顾问策展人。
近年来致力于中国现当代艺术的研究与国际交流，策划众多重要展览，包括《瞬间：20世纪末的中国实验艺术》（1998）、《在中国展览实验艺术》（2000）、《重新解读：中国实验艺术十年（1990—2000）》（2002）、《过去和未来之间：中国新影像展》（2004）、《关于展览的展览》（2000、2016）、《中国当代摄影40年》（2017）。
代表著作有《武梁祠》《礼仪中的美术》《中国古代美术和建筑中的纪念碑性》《重屏》《废墟的故事》《走自己的路》《作品与展场》《荣荣的东村》等。