荒诞的游戏——西方现代文学十八讲

这是一本特别的文学研究。在文体上，本书一方面极力倡导对中华传统文论诗性书写方式的回归；另一方面极力倡导诗意书写的诗话文风，以超越学报式论文写作模式，实践理论与创作并立而会通的书写途径，使艰深的学理变得富有诗意，亲切可读。它以中国传统诗学方法与西方现代诗学方法相结合的、宏阔的诗学视野，讨论了西方文学大师的经典作品。这些经典在著者的诗学批评中得到创造性地重读，这种批评不是用一种理论去套牢作品的解读方式，而是以唤醒杰作的艺术生命并创造新的艺术生命的方式。文学解读从来不应囿于传统，学理亦不应艰深。而本书跳跃的诗意和张力，带来的是全新的理解和走进文学的方式。

本书收录的文章是作者应有名文学杂志《花城》之邀，在该刊开设的“世纪经典”专栏发表的系列文论。这些文章贯穿着“批评即创作”的诗学理念，即以中国传统诗学方法与西方现代诗学方法相结合的、宏阔的诗学视野，讨论了包括弗兰茨？卡夫卡、阿尔伯特？加缪、马塞尔？普鲁斯特、加西亚？马尔克斯、巴尔加斯？略萨、罗兰？巴特、华莱士？史蒂文斯、勒内？里尔克、罗伯特？弗罗斯特、巴勃罗？聂鲁达等人物在内的文学大师的经典作品。在文体上，一方面，极力倡导对中华传统文论诗性书写方式的回归；另一方面极力倡导诗意书写的诗话文风，以超越学报式的论文写作模式，实践理论与创作并立而会通的书写途径，使艰深的学理变得富有诗意，亲切可读。作者认为，在西方主流学术文体和学术成规独大的今天，创造性地回归《文心雕龙》《人间词话》《驼庵诗话》的文体批评精神，本身就具有推动“中华文艺复兴”的一种书写力量。从本书可以看到，20世纪西方文学大师的经典作品，在著者的诗学批评中已经得到创造性地重读，这种重读恰恰就是一种新的诗学理论的建构；这种批评不是用一种理论去套牢作品的解读方式，而是那种接着大师作品书写的方式，是理论高度与文体之美并肩、精神格局与杰作媲美，以唤醒杰作的艺术生命并创造新的艺术生命的方式。因此，这种批评与创作并肩而立的创造性诗学解读，是中国当代文艺批评值得肯定的新范式，是中国传统诗话与当代理论结合的播扬文化道路自信的有效探索方式，对中国当代文艺批评与创作有着重要的现实意义。

李森，1966年11月生，云南省腾冲市人。云南大学教授，南京大学中国现代文学研究中心兼职教授，博士生导师，云南大学中国当代文艺研究所所长，教育部艺术学理论本科教指委委员，“中华文艺复兴论坛”主席，云南省中青年学术技术带头人，“他们”诗派成员，“语言漂移说”艺术哲学理论创始人。在国内外出版学术专著和作品集20部，发论文和文学作品400余篇，代表作有长诗《明光河》等。

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