超越藩篱：徐渭笔墨研究

长期以来，学术界对徐渭绘画的研究只停留在其绘画笔墨外在的形态，而对其绘画笔墨内在的人文精神与形而上的哲学意涵研究较少，特别是对徐渭笔墨在整个中国画笔墨语言谱系中超越“形”的藩篱而走向审美独立及其成因方面，更是缺乏深入而系统的研究，从而导致对徐渭绘画笔墨美学价值与意义认识不足。鉴于此，本书围绕徐渭笔墨超越形的藩篱走向审美独立这个核心问题，从理论与实践两个方面对其笔墨进行系统的挖掘、研究，并对徐渭笔墨对后世画坛的影响作出论述。在理论方面，结合徐渭“本色”论与“真我”说，通过分析心学、禅学以及老庄之学对徐渭艺术思想与审美观念形成的影响，揭示出徐渭笔墨形而上的哲学意涵及其审美独立的成因。在实践方面，结合徐渭“不求形似求生韵”的艺术观念以及其“舍形而悦影”的创作方法，对其笔墨呈象方法、笔墨图式、笔法墨法等进行了详细的论述；特别是对其“草书入画”，分别从技法与义理两个层面作了系统而深入的阐释，论述了其绘画不仅在形而下的技法层面与草书同法，而且在形而上的义理层面与草书同构，从而揭示出徐渭绘画“世间无物非草书”的艺术义旨。