和声理论分析与写作实践

和声是一门融技术性、科学性、系统性、复杂性为一体的多重立体的声部建构与逻辑走向的学问。对音乐作品和声现象与规律的梳理特别是古典和声基本理论与规律的总结归纳显得尤其重要。它对于我们打好和声学习的基础，了解其基本的分析与思考的方法手段，继而进一步深入研究作品起到铺垫和基础性的作用。

第一章 概述
第一节 和声及和声的分析方法
第二节 和声的功能
第三节 四部和声
第四节 和声终止式

第二章 三和弦
第一节 三和弦概述
第二节 原位三和弦及连接
第三节 为低音配和声
第四节 正三和弦及转位
第五节 副三和弦及运用

第三章 七和弦
第一节 七和弦概述
第二节 原位属七和弦
第三节 转位属七和弦
第四节 其他各级七和弦及运用

第四章 高叠和弦
第一节 属九和弦
第二节 属十一和弦
第三节 属十三和弦
第四节 二级九和弦

第五章 重属和弦及副属和弦
第一节 重属和弦
第二节 副属和弦
第三节 副下属和弦

第六章 和弦外音、持续音及变和弦
第一节 和弦外音
第二节 持续音
第三节 变和弦

第七章 和声的各种运用手法
第一节 模进
第二节 离调
第三节 转调
第四节 调式交替

第八章 和声写作应用
第一节 大调式
第二节 小调式
第三节 中古调式
第四节 民族调式

第九章 和声写作实践
第一节 和声创编写作
第二节 对位化和声写作
第三节 和声风格模仿写作
参考文献

李蔚然，女，2008年中央音乐学院作曲专业，本科；2013年央音和声专业，硕士；2014至今北方民族大学音乐舞蹈学院，讲师。教授作曲、和声、作品分析、音乐作品综合分析、中国音乐史、歌曲写作等必修课，少数民族音乐赏析、民族民间音乐、毕业论文写作等选修课。创作器乐曲10余首，体裁有钢琴曲、室内乐、管弦乐、民族管弦乐等；声乐曲兼歌词20余首，体裁有独唱（艺术歌曲）、合唱。




独著论文7篇，普刊5篇，核刊1篇，涉及作曲技术理论分析与应用、音乐赏析等。